domingo, 18 de abril de 2010

Funcionamiento del ojo; parte 2




La acomodación


Un ojo tiene dos puntos de enfoque uno próximo y uno remoto, el enfoque del ojo se lleva a cabo debido a que el cristalino se aplana o se redondea, cuando se aplana los objetos lejanos se enfocan en la retina y los cercanos cuando se redondea. Para ver mejor como funciona esto he metido un link, es una tontería y muy simple pero se entiende de manera muy visual.







La capacidad de acomodación del cristalino su elasticidad, se pierde con la edad dándose la aparición de presbicia o vista cansada por la cual los trabajos de visión próxima como la lectura se dificultan.


La estructura de la retina y la localización de las células fotoreceptoras permiten que en la región de la fóvea el ojo vea con mayor claridad; el campo visual es de gran agudeza en una zona central mientras que se generaliza en la zona periférica. los conos están conectados de forma individual por fibras nerviosas, de manera que estos estímulos son recogidos de manera individual y permiten una diferenciación de detalles, mientras los bastones se conectan en grupo y alcanzan así un área general de percepción.



Ametroprías



un ojo emétrope es todo aquel afortunado que no tiene ningún tipo de dificultad en su visión respecto a la nitidez de la imagen.

La miopía se debe a que el ojo es más largo de lo normal por lo que los puntos de visión cambian y la imagen queda por delante de la retina. la miopía lleva una carga hereditaria. los miopes no ven bien lo lejano en cambio tienen una buena vista de los objetos cercanos.






La hipermetropía es el caso contrario de la miopía ya que su punto próximo se encuentra más allá de la retina provocando que su visión de lo cercano sea mala y de lo lejano buena.





El astigmatismo se da cuando la superficie de la cornea es más curva de lo habitual por l que produce problemas de visión tanto de cerca como de lejos

martes, 6 de abril de 2010

recensión3

Esto no son las Torres Gemelas
Cómo aprender a leer la televisión y otras imágenes
María Acaso
Realmente poco puedo resumir de este libro ya que en sí almacena información y ejemplos con los que entendemos con facilidad y rapidez el sistema de manipulación que las imágenes tienen sobre nosotros y como con esas imágenes el ser humano atenta contra sí mismo. Me ha parecido curiosa la cantidad de facetas simples que trata como el querer ir de vacaciones a una playa y como aun así por muchos motivos es en parte una idea que se ha instalado en nuestra mente a modo de consumidor.
Hace tiempo que consumimos muchas de estas imágenes de una manera tan pasiva y sistemática que incluso nos resulta absurdo que estas representaciones puedan llegar a influir en nuestro comportamiento. Pero ¿realmente estamos siendo sinceros con nosotros mismos? no me estoy refiriendo a cosas sólo estéticas, como la preferencia de mujeres rubias, como se comenta en el libro, o de piel morena tostada por el sol, sino a que tiene razón en que muchas de nuestras conversaciones se basan en temas televisivos, o acaso es que ninguno de vosotros reconoce haber dicho aquello de "igual en el capítulo de los simpsons en el que..." o "como en Padre de familia cuando..." son cosas absurdas que se han ido metiendo en nuestro estilo de vida. A esta escala no parece muy preocupante pero si alguno de ellos no a visto esa serie queda ligeramente excluido, cuándo no va a ser así cuando cada día nos suministran la manera de pensar de máquinas, nos meten modelos y cánones imposibles o nos idiotizan con absurdas comedias románticas que parecen educar en las pantomimas y facilidades del amor; todo superficial.
No nos piden que dejemos de consumir esas imágenes ni que dejemos de reírnos cuando Bart es estrangulado simplemente en este libro se nos propone un modo seguro de transferir toda la información que se nos proporciona de un modo consciente a nuestro cerebro, nos ofrece un método, melir, el cual nos ayuda a leer del modo correcto estas representaciones visuales.
Mirad a vuestro alrededor y veréis una sociedad conformista, materialista y tan atrofiada que no es capaz de levantar un palmo por su libertad, aunque esta sea para decidir su color favorito.
P.D.me estoy tomando el tema muy seriamente a raíz de la lectura de otros libros no propuestos que tratan sobre temas similares.

lunes, 8 de marzo de 2010

Reinterpretación del retrato

Cuando comencé a trabajar en la interpretación mis intenciones no eran las mejores, me producía tedio tener que ver otra vez como una cartulina cogía una forma similar a mí ante mis ojos, intenté tranquilizarme pensando que en este caso podría trabajar de manera un poco más libre intentando que la pintura adquiriese mi estado anímico y no mi imagen.
fue cuando comencé a entretejer pintura de todos los colores con negro. primero de los dilemas que se me presentaron, el papel; necesito papeles con textura y no lisos por lo que creo que a partir de ahora se acabó el basic para mí en estos trabajos.
tras la lucha con el fondo que no paraba de cambiar delante
mía , era el momento de incluirme, mi presencia resultó se fantasmagórica, y como muy sabiamente me recomendó Raquel, el fantasma que me representaba
debía pertenecer al papel y no sobrevolarlo.
Este efecto no solo provenía del color sino de la dirección de las pinceladas.
los siguientes pasos fueron a tapar el fantasma con una gran cantidad de pintura colocada en la misma dirección que hizo perderme de vista. entonces empezó a aflorar una manchita de colores ligeramente más claros que adquiría una forma conocida para mí.
Se frena el trabajo, no quiero encontrar la misma cara que en el trabajo anterior. no quería que mi figura `pudiese con el fondo, de momento las cosas son así y mi imagen debe mezclarse con el fondo que le pertenece porque en realidad, si hubiese podido encontrar unos colores que hubiesen definido este momento, sólo habría fondo, porque mi imagen no soy yo, es mi cabeza y eso todavía es muy difícil de meter en un cuadro.














Fin del retrato

Bueno ya no hay vuelta atrás y no estoy dispuesta a romper otra vez mi cara.

El fallo más grande que veo y que no cometí en el anterior es que los ojos estás un poco separados el resto de fallos,


que los hay, me han parecido menos importantes a medida que este cruento castigo llegaba a su fin.
Por fin puedo entregar mi retrato y olvidarme de lo que me ha costado conseguir acabarlo.

martes, 2 de marzo de 2010

Dudoso paisaje

No tengo mucho más que añadir, entregado está, he disfrutado mucho con los colores y he descubierto que mi impresora es una canalla traga luces y comecolores que aprecia más un documento escrito que las hermosas nubes de una feroz tormenta; pero ya arreglaremos nuestras diferencias por el momento no tengo más que añadir, salvo quizás que el trabajo que e empleado creo que se ha visto recompensado sobre todo en la zona central ya que la franja de luz se ha resistido bastante.



















Rotura del autorretrato







Como todos los entes yo también tengo mis momentos de desesperación, y en un proceso en el que me parece particularmente difícil, me he visto obligada a acabar con mi existencia, lo cual no significa que os libre de mi pesadez.




De igual manera nuestra profesora Raquel se dio cuenta hace tiempo que la gente suele subir la nota en el autorretrato yo me he dado cuenta que mirarme durante tantas horas seguidas he intentar quedar aceptable me resulta una ardua tarea para la cual me tendría que haber especializado en 18 años.




Y os prevengo, todo esto ocurrió porque me veía excesivamente morena, ahora sé que no es tan malo pasarse con el sol si esto va a proteger tus nervios, en fin, he roto mi retrato, empezó bien como cualquier otro trabajo al principio me puse años... luego me los quité.... y más tarde descubrí que mi cara era demasiado marrón con lo que me aplique en la tarea de volverla más rosita y clara.




tras varios intentos bastante desastrosos mi cara era morada y horrorosa. la eliminé.


he vuelto a empezar con la misma foto y aunque voy a intentar seguir en la línea de los primeros colores que apliqué esta vez utilizaré más el blanco hasta que consiga una piel aceptable. hasta que lo consiga mando mis más sinceras disculpas al autorretrato con el que no logré convivir.

domingo, 21 de febrero de 2010

recensión 2










LA INTERACCIÓN DEL COLOR




JOSEF ALBERS






En este estudio se alcanza un grado de acercamiento al color partiendo de la base de que la percepción de cada color es diferente en cada ser humano. a lo largo del libro se proponen gran variedad de ejercicios visuales para educar a la vista y a la mente entender las complejidades y los cambios del color sumergirse en un mundo donde los matices son mucho más importantes que los grandes cambios y convertir todo este proceso en una enseñanza básica para los alumnos de bellas artes que más adelante tendrán la capacidad de utilizar estas cualidades del color para cualquier tipo de obra.
Intenta concienciarnos de que cada mente recibe de manera diferente la información de la imagen así como del color ; es decir si a un grupo amplio de personas les pides que piensen en un azul todas pensarán en uno pero no será el mismo para ninguna de ellas incluso si restringes más el campo tanto de manera fisiológica como psicológica la percepción del color será distinta. Es muy difícil para nosotros recordar los colores y mucho más sus nombres sobre todo teniendo en cuanta que en este campo está muy acotado nuestro registro ya que sólo existen unos cuantos nombres para una variedad cromática infinita. aun así la identificación de los colores no implica conocer su aplicación ni su comprensión en una obra. para comprender la interacción en el color hay que trabajar sobre él ver lo que sucede entre ellos. llevamos a cabo entonces una serie de experimentos en los que utilizando papel coloreado y no pintura llegaremos a conocer la naturaleza del color con el que trabajamos facilitándonos al ser papel la complicación que supone buscar a través de mezclas la combinación adecuada.








Al igual que las sensaciones que podemos obtener de los cambios entre aguas a diferentes temperaturas lo podemos obtener entre papeles de diferentes saturaciones observando que al acercar nuestro color central a una zona más luminosa su percepción será distinta si se le rodea de otro extremo más oscuro. Nos debe quedar claro que el color es lo más relativo que se emplea en el arte.
Dependiendo pues de los fondos que se rodee un color la influencia que tengan estos será determinante haciendo que a un mismo color podamos atribuirle visualmente dos matices distintos o incluso que colores distintos bajo la influencia de fondos parezcan el mismo.

Las diferencias dentro de un mismo color se refieren a la tonalidad y la luminosidad y podemos comprobar mediante colores de cualidades opuestas como podemos manejar estos cambios.


Nuestro ojo cuenta con facultades como la imagen persistente o el contraste simultáneo, sucede al saturar nuestra visión con un tipo de color determinado, una vez fatigados nuestros ojos si son retirados y fijamos nuestra vista sobre un fondo en blanco descubriremos que en nuestra mente persiste el complementario al color que nos produjo la fatiga, esto se llama decepción cromática.

La mezcla de colores aunque sea a través del acercamiento entre papeles nos hará recordar que entre la unión de dos colores, siempre que la mezcla se acerque más a uno de sus progenitores se alejará más del otro teniendo así un naranja que se acerque sustancialmente al amarillo o por el contrario que contenga más cantidad de magenta.
Las mezclas entre colores pueden ser sustractivas o aditivas. las aditivas son aquellas que se efectúan por medio de luz y como finalidad dan el blanco,estas mezclan ganan luminosidad mientras que en la mezcla sustractiva donde la unión de colores nos acerca al negro, los colores la pierden.
Los límites del color su tonalidad y tratamiento nos sitúan en el espacio así pintores han experimentado en sus cuadros gran variedad de sensaciones espaciales aportadas por el uso del color descubriendo que los límites más suaves revelan una cercanía que implica una conexión y lisos más duros nos alejan.

Los intervalos de intensidad luminosa son comparables a notas de música que funcionen entre sí, el cambio de un nota a otra ha de ser idéntico a la variación entre la intensidad de los colores. encontrar el punto medio de intensidad de un color tanto como encontrar el punto medio entre la mezcla de colores es un ejercicio muy complicado al que para enfrentarnos necesitamos que nuestra mente olvide unos supuestos que nos resultan lógicos ya que lo primero que se nos ocurriría pensar es que el punto medio estaría en la mezcla a partes iguales, esto nos lleva a un error muy común porque olvidamos que cada color posee una fuerza que influye en el resto de gamas pudiendo ser influenciado o influenciado por el otro componente y más aún puede ser neutralizado por el mismo por lo que una mezcla a partes iguales no nos asegura un punto medio.



La armonía y la armonización constituyen un problema entre las combinaciones tonales, en sentido horizontal los tonos se suceden unos a otros componiendo una melodía. la apreciación de esta armonía depende de la cantidad de color que encontremos pero le influye la luz variada la representación de diversos materiales, en los colores aunque se sigan unas normas aceptadas no se debe parar de probar con nuevas técnicas para apreciar a nuevos aunque sutiles cambios y aprender de la experiencia visual que nos proporcionan. debemos tener también cerca de nosotros que la disonancia de colores puede ser muy agradable e incluso más que una consonancia, volviendo a nuestro favor la decepción cromática.


La ley de Weber- Fechner



Para obtener una escala graduada de grises que aumente en profundidad intentamos el siguiente experimento que consiste en aguar un poco de tinta china y pintar cuatro rectángulos de una sola pasada, una vez secos y con la misma aguada se hace pero solo en tres de los cuatro y repetir el proceso luego en dos y finalmente solo con una de las bandas. al contrario de lo que pensábamos la sensación de volumen no es la deseada inicialmente y los escalones son desiguales se explica en el libro que el índice de incremento va creciendo por lo que la diferencia entre la altura de los escalones será menos, solución aumentar la cantidad de pigmento o el caso de este experimento de capas ya que conseguiremos una progresión visualmente constante, por eso un hecho físico bien medido e incrementado puede dar lugar a un buen efecto psicológico.



Las mediciones entre claro-oscuro pueden referirse a una escala de relaciones ligero-pesado, estas comparaciones nos conducen fácilmente ala de suave-duro así como húmedo-seco, normalmente se conoce más la comparación primera y la de cálido-frío, aquí aceptamos por nuestra tradición que el azul es frío y los rojos son cálidos. pero también es posible encontrar azules cálidos y rojos fríos ya que esta lectura es relativa.


Tras muchas analogías acerca del color la música o la danza topamos con la psicología y el triángulo de Goethe pionero a la hora de tratar estos temas y este análisis del color tan singular.