Cuidando de un pájaro suicida.

   Día 5 de mi cautiverio, tras mi precipitado intento de tirarme de un noveno y caer en no sé que especie de cámara metalizada ( dicen que se llama pila) vivo esperando que cada dos horas mi celador, que pesa 2695 veces más que yo, me lleve una porción de comida y agua. 
    Mi movilidad ha mejorado y cuando puedo ejercito mis músculos con la esperanza de que me sirva de algo. Se presenta un verano largo y caluroso. Todavía no sé qué quieren de mí.

Proyecto

No he contado con mucho tiempo para este trabajo. no importa supongo porque sé que al menos no soy la única. mi proyecto consistía en mostrar una manifestación a la que iba a superponer la imagen de un cristal roto, cuyos pedazos seleccionarían el color en su parcela.

Tras buscar muchas manifestaciones encontré un cuadro de Berni que se titulaba así. la disposición de las personas era tal y como yo la necesitaba. las fotos de las otras manifestaciones resultaron ser un fiasco.

tampoco me apetecía hacer una reproducción de la obra que encontré con la idea del cristal, comenzó mi búsqueda de personas. personas de todas la nacionalidades de todos los países, de todas las etnias.

las encaje. mi problema estaba ahora en el color... ¿cómo iba a modificar los colores si cuando tuviese que hacer a tantas personas que venían de fotos distintas un ajuste de luminosidad? por eso pido disculpas, no sólo por no poder mostrar un proyecto acabado ni sólo por que le falte trabajo, también por la decisión de pintar primero a todas las personas de su color y decidir que los cambios del cristal lo tendré que hacer más adelante.

Bodegón realista

¿Qué puedo contar de este trabajo? La verdad.

al principio como todos los trabajos empiezas con el ánimo alto pensando que puedes hacerlo lo mejor posible y eso es cierto hasta que una horrible cafetera plateada se interpone en tu camino. NO sin esfuerzo dejé a un lado la maravillosa tentación de coger aquel intrumento y hacerlo desaparecer, posiblemente mis compañeros de clase hubiesen encubierto el delito, puede que no.

La verdad me ha decepcionado bastante ver como no lograba conseguir después de cuatrro cambios e efecto deseado.

¿el resultado? podéis verlo vosotros mismos.

Esta no es la última foto; en el retoque final arregle un lado de las telas y estropee la jarra metálica.

El poder del arte

Hundertwasser el pintor rey con sus cinco pieles

Su nombre verdadero es Friedrich Stowasser, aunque él mismo decidió modificarlo en varias ocasiones dependiendo de las ideas que le aportasen su lugar de residencia.

Convertido en artista pos casualidad, siempre ha basado su arte en la idea principal que recorre siempre su cabeza que el ser humano fluya con el medio que le rodea.

influido por corrientes radicales, años difíciles y experiencias no gratas al recuerdo, Friedrich se ha convertido en un divulgador de sus propias creencias, no para convencer o engañar a las personas sino porque el mismo ha encontrado en ellas un idea por la que luchar y una vida agradable.

Sus cinco pieles se formaron a partir de tres iniciales que eran la epidermis, la ropa y la casa de cada persona. Modificando su casa, deshaciéndose de su ropa y aceptando su piel comienzan a surgir las primeras obras. la cuarta piel se trata del entorno tanto natural como humano que nos rodea a cada uno de nosotros y en último lugar el planeta entero lugar en el que habitamos. Sus cuadros se convirtieron en discursos en performances, en acciones y en grandes proyectos desde confeccionar su propia ropa hasta la formación de arquitectura con techos vivos.

Odiaba las lineas rectas y con sus ondulaciones hace justicia a la complejidad del planeta y de nuestra relación con el. Sus obras llenas de colores puros que despiertan la vida y la mente de aquel que contempla.

Merece la pena leer el libro de este artista austriaco y valorar todas las ideas que pone a nuestro servicio.

exposición Matadero Beijing time

Beijing time

Esta exposición... otra entrada tarde. Fui antes de navidades para poder entregar el trabajo de bases didácticas pero también puedo utilizar para esta entrada.

El uso del color es muy eficaz, todos son colores muy vivos.

Una de las obras que más me llamaron la atención fue una pila de ropa formando un taller de costura, todo eran colores alegres mezclado y reinaba el caos total. Había unos pequeños puestecitos que eran como maquetas de las casas y de las codiciones en como viven. Además de una gran cantidad de detalles botes y utensilios todos llamas la atención por su variado colorido.

La foto que he subido era una pareja de ropa interior la masculina y la femenina. la femenina eran unas bragas con luces de neón verdes, rojas y azules.

Poseía también unas caderas gigantes de esqueleto y una maqueta de la ciudad. Las fotos fue lo que menos me llamó la atención probablemente por no entender su significado y necesite una base cultural que no poseo.

Exposición Reina Sofía

Percepción del color

La percepción del color

Sabemos ya que la percepción del color no sólo influyen nuestros ojos sino también el entorno del color y nuestro cerebro. Así el recuerdo de un color conocido para todos nosotros lo podemos asociar a diferentes objetos. Un mismo tono de color se puede ver distorsionado por su medio ya que no se verá igual un rosa claro con un fondo amarillo chillón que el mismo rosa sobre un fondo blanco. Los colores no funcionan como una unidad sino que fluyen con los de su alrededor.

Por si fuera poco y con el paso de mucho tiempo cada color para nosotros tiene un significado al igual que existen diferentes preferencias por los colores. Este significado del color viene dado por una tradición cultural en el que los colores han adoptado los sentimientos más comunes y básico como el rojo pasión o incluso ese rosa chicle... obviamente muchas personas no sabrán que color imaginar con esta última referencia, pensar que hay gente que no ha comido nunca chicle.

Una de las costumbres más marcadas es la separación de los colores en cálidos y fríos así todos los cercanos a rojos naranjas amarillos y magentas pertenecen a los cálidos mientras que verdes azules y algunos morados son colores fríos, pero si lo pensamos los colores podían haberse agrupado de otro modo siendo los menos saturados los más fríos y los colores vivos de la primavera como cálidos.

Si nos planteáramos pensar en todas las cualidades del color y preguntáramos a la gente podríamos observar por nosotros mismos que los colores aunque se ven influidos por multitud de conocimientos y situaciones, por las diferentes culturas y por las edades, pertenecen también a uno de los conocimientos más subjetivos y por tanto su percepción varía según la persona.

Dejo aquí un enlace en en que hablan de una investigación curiosa sobre la percepción del color.

http://http//www.solociencia.com/medicina/06020982.htm

exposición Barceló

Abierta hasta el próximo 13 de junio, la exposición de fundación caixa consta de una retrospectiva de Barceló, cuenta con obras de todo tipo, apuntes ideas y esculturas. fui con mis padres en marzo y si he tardado tanto en subir la entrada.... soy perezosa.....

En esta misma exposición encontré muchos bodegones en los que trabajaba con las texturas y unos cuadros muy curiosos que lejos de ser lienzos firmes se retorcían y arrugaban acompañando a los colores y las figuras que había dibujado y dando la sensación de que estabas en el estudio destartalado de un artista.

El cuadro de los tomates que realmente no tiene titulo también me gustó mucho por como resaltaba el color rojo. en un cuadro titulado charco precisamente por la mezcla y el juego de los colores daba lugar a un charco colgado de la pared.

Recuerdo otro de ellos que era una pasta de colores tierra con las hondonadas de las manos como cuando atraviesas la arcilla fresca.

Había varios bodegones, uno con un gallo negro colgado de la pared y también una habitación donde había varias obras de un pulpo y de otras criaturas marinas, esa sala era realmente oscura y acompañaba al fondo de todos los cuadros.

Ese mismo día creo recordar que una planta abajo vimos también una exposición fotográfica de maternidad, las fotos eran preciosas, dependiendo del lugar eran en blanco y negro o en color, en las paredes la gente dejaba una nota donde ponían que les había parecido y en el suelo habían ampliado dibujos de lo que para los niños era una madre. Esta era la foto que se veía nada más entrar.

Collage

Recordar hacer estas cosas con tiempo paciencia y si son piezas muy pequeñas echarle muchas horas, el problema encontrar revistas, solución busca catálogos de propaganda hazte amigo de un quiosquero o róbalo en una peluquería.... yo he utilizado papel charol y alguna que otra revista.

se supone que deberían parecerse al de la foto pero más bien es una interpretación de la foto suerte al resto

Texturas

Paciencia ganas y más paciencia es lo que se necesita para conseguir que las texturas te queden realmente igual al ejemplo, por supuesto las mías se parecen pero no son iguales consejo para los colores... utilizar siempre los tres o casi siempre, que quieres una naranja no te fíes a lo mejor lleva verde y por eso no consigues que sea igual al de la foto. he aquí algunas fotos del proceso de mis texturas.

LA LUZ Y EL COLOR EN LA EDAD MEDIA

1. Luces y colores

Aún hay muchas personas que cuando hablamos de Edad Media se imaginan la Edad Media como época “oscura” incluso desde el punto de vista del color porque es la típica imagen común de las “edades oscuras”.

Es verdad que en esta época la noche se vive en ambientes poco luminosos: en cabañas alumbradas como mucho por el fuego del hogar, castillos iluminados por antorchas o conventos oscuros… pero esto también ocurría en el Renacimiento y Barroco… hasta el descubrimiento de la electricidad.

En cambio al hombre medieval se le representa en poesía y sobre todo pintura en un ambiente muy luminoso. Llama la atención que en las miniaturas medievales, habiendo sido realizadas tal vez en ambientes apenas iluminados, están llenas de luz, una luminosidad especial, producida por la proximidad de colores puros: rojo, azul, oro, plata, blanco y verde, sin matices ni claroscuros.

La Edad Media juega con colores elementales, con zonas cromáticas definidas y enemigas del matiz, utilizan tintes para telas.

En la pintura barroca por ejemplo, los objetos son alcanzados por la luz y en el juego de los volúmenes se dibujan zonas claras y zonas oscuras (luz en Caravaggio o Georges de La Tour). En miniaturas medievales, en cambio la luz parece irradiar de los objetos, que son luminosos en sí mismos.

Las miniaturas mozárabes de la Alta Edad Media son realizadas con contrastes muy violentos de amarillo y rojo o azul, o las miniaturas otonianas, donde el esplendor del oro contrasta con tonos fríos y claros, como el lila, el verde el amarillo arena o el blanco azulado. En plena Edad Media Tomás de Aquino recuerda que para la belleza son necesarias 3 cosas: la proporción, la integridad y las claritas; las claritas es la claridad y luminosidad.

2. Dios como luz

Uno de los orígenes de la estética de las claritas deriva del hecho de que en muchas civilizaciones se identificaba a Dios con la luz. Esto también conduce a las ideas de Platón sobre la teoría de luces y sombras en el mito de la caverna. Otro filósofo, Plotino se pregunta cómo es posible que consideremos bellos los colores y la luz del sol, o el resplandor de los astros que son simples y no tienen simetría; llega a la respuesta de que la simple belleza de un color viene dada por una forma que domina la oscuridad; de ahí que cuando vemos el fuego nos quedemos mirando; por la belleza del fuego, del color, de la luz. Porque esto representa lo divino.

Por eso Dios se identifica con el resplandor de una especie de corriente luminosa que recorre el universo.

3. Los colores en la poesía y en la mística

En los poetas el tema del color vivo es constante. Existen superlativos para todos los colores y un mismo color posee muchas gradaciones, pero ningún color muere en zonas de sombra.

Es sobre todo en la Edad Media cuando se elabora la técnica figurativa que más aprovecha la vivacidad del color simple unido a la vivacidad de la luz que lo penetra: por ejemplo las vidrieras de la catedral gótica atravesada por láminas de luz que penetran por las ventanas, filtradas por vidrios de colores unidos entre sí.

4. Teólogos y filósofos

Los teóricos se refieren al color como causa de belleza. Consideramos bellas las cosas de colores más nítidos.

Por ejemplo Hugo de San Víctor alaba el color verde por ser el más bello de todos, símbolo de la primavera, imagen del futuro renacimiento.

La especulación científica sobre la luz llega a la Edad Media a través de “perspectiva” escrito por el árabe Al-Hazen.

La cosmología de la luz propuesta por Roberto Grossatesta intenta resolver la oposición entre el principio cualitativo y cuantitativo del color y define la luz como la máxima proporción.

La proporción del mundo no es más que el orden en el que la luz se materializa en la materia.

La visión de lo creado resulta una visión de la belleza ya sea por las proporciones o por el efecto de la luz agradable a la vista.

Buenaventura de Bagnorea retoma una metafísica de la luz. La luz es para él forma sustancial de los cuerpos y por tanto principio de toda belleza. Porque a través de ella se crea la diferenciación de los colores y de las luminosidades, de la tierra y del cielo.

5. Luz, riqueza y pobreza

En la sociedad medieval existe diferencia de clases sociales; está compuesta de ricos y poderosos, y de pobres y desheredados. Para manifestar su poder, los señores se adornan con oro y joyas y se cubren con ropas teñidas con los colores más preciosos, como el púrpura. Los colores artificiales, que proceden de minerales o vegetales y necesitan mucha elaboración representan la riqueza, mientras que los pobres se visten solo con telas descoloridas y modestas, grises o marrones casi siempre sucios.

La variedad de colores y el brillo de las piedras preciosas son signo de poder y por tanto objeto de deseo y de maravilla. Los tintes de las telas eran tan complicados y costosos que los tenían que realizar los propios miniaturistas para fabricar colores vivos y brillantes.

Por otra parte los desheredados solo pueden gozar de los colores de la naturaleza, del cielo, de la luz del sol o de la luna, de las flores… por eso su concepto de belleza se identifica con la variedad de colores en la naturaleza.

6. Los colores en la vida cotidiana

El gusto por el color se manifiesta fuera del arte, en la vida y en las costumbres cotidianas, en los vestidos, en los adornos, en las armas (lanzas, plumeros, banderas…) las preferencias cromáticas eran la combinación de amarillo pálido y azul, anaranjado y blanco, anaranjado y rosa, rosa y blanco, negro y blanco.

Fiestas danzas y zocos son zonas donde el color ya la vivacidad de los mismos mueven toda una época.

Las banderas que indican la procedencia también hablan del poder adquisitivo de un pueblo y de sus riquezas

7. Color y el avance en la cultura

Como en todos los aprendizajes la técnica del color en las ropas aumenta con el paso de los siglos y los maestros. A parte de pasar por un proceso muy delicado los tintes eran realmente difíciles de conseguir con lo que el hombre pone en funcionamiento el intelecto y empieza a encontrar maneras de obtener sus pigmentos de un modo seguro y eficaz con lo que comienza así el cultivo de plantas , los cruces entre razas de insectos como la cochinilla y la recolección de hojas flores y frutos de arboles de cultivo y flores silvestres, lo que les hace inventar también una técnica de secado ya que estas plantas no permanecían vigentes en todos los lugares durante toda las épocas del año. Para ser teñidas además las telas han de pasar por un proceso denominado mordentar, una preparación singular dependiendo de los tintes utilizados que asegura la fijación del color en su mayor intensidad. Todas estas particularidades hacen que prolifere el comercio con telas, tintes, y preparados y aumenta el ingenio del ser humano y las relaciones con otras culturas.

8. El simbolismo de los colores

La Edad Media cree firmemente que todas las cosas en el universo tienen un significado sobrenatural,.

Se llega a atribuir significados positivos o negativos también a los colores. Como es un período de tiempo muy largo se producen cambios en las creencias acerca del significado de los colores.

En los primeros siglos el azul y el verde es considerado un color de escaso valor probablemente porque al principio no conseguían azules vivos o brillantes, y por tanto los vestidos o las imágenes azules aparecen descoloridos y desvaídos.

A partir del siglo XII el azul se convierte en un color apreciado por el valor místico y el esplendor estético del azul de las vidrieras y de los rosetones de las catedrales.

En determinados períodos y lugares, el negro es un color real, en otros es el color de los caballeros misteriosos que ocultan su identidad.

Las ropas rojas expresaban valor y nobleza, aunque el rojo también sea el color de los verdugos y de las prostitutas.

El amarillo es el color de la cobardía y va asociado a las personas marginadas y objeto de rechazo, los locos, los musulmanes, los judíos… pero también es celebrado como el color del oro, de los metales, de la luz…

Siento haber tenido que eliminar la presentación por su mal funcionamiento

Veladuras

Creo que el lienzo de amarillo y magenta la imagen no es la final, tarda muchísimo en secar una capa para estender la siguiente por lo que se hace un poco largo, aún así me gusta la trasparencia que deja en la pintura y bien combinado con el acrilico sin diluir puedes crear unas imagenes muy curiosas.

Funcionamiento del ojo; parte 2

La acomodación

Un ojo tiene dos puntos de enfoque uno próximo y uno remoto, el enfoque del ojo se lleva a cabo debido a que el cristalino se aplana o se redondea, cuando se aplana los objetos lejanos se enfocan en la retina y los cercanos cuando se redondea. Para ver mejor como funciona esto he metido un link, es una tontería y muy simple pero se entiende de manera muy visual.

http://http//teleformacion.edu.aytolacoruna.es/FISICA/document/fisicaInteractiva/OptGeometrica/Instrumentos/ollo/payaso.htm

La capacidad de acomodación del cristalino su elasticidad, se pierde con la edad dándose la aparición de presbicia o vista cansada por la cual los trabajos de visión próxima como la lectura se dificultan.

La estructura de la retina y la localización de las células fotoreceptoras permiten que en la región de la fóvea el ojo vea con mayor claridad; el campo visual es de gran agudeza en una zona central mientras que se generaliza en la zona periférica. los conos están conectados de forma individual por fibras nerviosas, de manera que estos estímulos son recogidos de manera individual y permiten una diferenciación de detalles, mientras los bastones se conectan en grupo y alcanzan así un área general de percepción.

Ametroprías

un ojo emétrope es todo aquel afortunado que no tiene ningún tipo de dificultad en su visión respecto a la nitidez de la imagen.

La miopía se debe a que el ojo es más largo de lo normal por lo que los puntos de visión cambian y la imagen queda por delante de la retina. la miopía lleva una carga hereditaria. los miopes no ven bien lo lejano en cambio tienen una buena vista de los objetos cercanos.

La hipermetropía es el caso contrario de la miopía ya que su punto próximo se encuentra más allá de la retina provocando que su visión de lo cercano sea mala y de lo lejano buena.

El astigmatismo se da cuando la superficie de la cornea es más curva de lo habitual por l que produce problemas de visión tanto de cerca como de lejos

recensión3

Esto no son las Torres Gemelas

Cómo aprender a leer la televisión y otras imágenes

María Acaso

Realmente poco puedo resumir de este libro ya que en sí almacena información y ejemplos con los que entendemos con facilidad y rapidez el sistema de manipulación que las imágenes tienen sobre nosotros y como con esas imágenes el ser humano atenta contra sí mismo. Me ha parecido curiosa la cantidad de facetas simples que trata como el querer ir de vacaciones a una playa y como aun así por muchos motivos es en parte una idea que se ha instalado en nuestra mente a modo de consumidor.

Hace tiempo que consumimos muchas de estas imágenes de una manera tan pasiva y sistemática que incluso nos resulta absurdo que estas representaciones puedan llegar a influir en nuestro comportamiento. Pero ¿realmente estamos siendo sinceros con nosotros mismos? no me estoy refiriendo a cosas sólo estéticas, como la preferencia de mujeres rubias, como se comenta en el libro, o de piel morena tostada por el sol, sino a que tiene razón en que muchas de nuestras conversaciones se basan en temas televisivos, o acaso es que ninguno de vosotros reconoce haber dicho aquello de "igual en el capítulo de los simpsons en el que..." o "como en Padre de familia cuando..." son cosas absurdas que se han ido metiendo en nuestro estilo de vida. A esta escala no parece muy preocupante pero si alguno de ellos no a visto esa serie queda ligeramente excluido, cuándo no va a ser así cuando cada día nos suministran la manera de pensar de máquinas, nos meten modelos y cánones imposibles o nos idiotizan con absurdas comedias románticas que parecen educar en las pantomimas y facilidades del amor; todo superficial.

No nos piden que dejemos de consumir esas imágenes ni que dejemos de reírnos cuando Bart es estrangulado simplemente en este libro se nos propone un modo seguro de transferir toda la información que se nos proporciona de un modo consciente a nuestro cerebro, nos ofrece un método, melir, el cual nos ayuda a leer del modo correcto estas representaciones visuales.

Mirad a vuestro alrededor y veréis una sociedad conformista, materialista y tan atrofiada que no es capaz de levantar un palmo por su libertad, aunque esta sea para decidir su color favorito.

P.D.me estoy tomando el tema muy seriamente a raíz de la lectura de otros libros no propuestos que tratan sobre temas similares.

Reinterpretación del retrato

Cuando comencé a trabajar en la interpretación mis intenciones no eran las mejores, me producía tedio tener que ver otra vez como una cartulina cogía una forma similar a mí ante mis ojos, intenté tranquilizarme pensando que en este caso podría trabajar de manera un poco más libre intentando que la pintura adquiriese mi estado anímico y no mi imagen.

fue cuando comencé a entretejer pintura de todos los colores con negro. primero de los dilemas que se me presentaron, el papel; necesito papeles con textura y no lisos por lo que creo que a partir de ahora se acabó el basic para mí en estos trabajos.

tras la lucha con el fondo que no paraba de cambiar delante

mía , era el momento de incluirme, mi presencia resultó se fantasmagórica, y como muy sabiamente me recomendó Raquel, el fantasma que me representaba

debía pertenecer al papel y no sobrevolarlo.

Este efecto no solo provenía del color sino de la dirección de las pinceladas.

los siguientes pasos fueron a tapar el fantasma con una gran cantidad de pintura colocada en la misma dirección que hizo perderme de vista. entonces empezó a aflorar una manchita de colores ligeramente más claros que adquiría una forma conocida para mí.

Se frena el trabajo, no quiero encontrar la misma cara que en el trabajo anterior. no quería que mi figura `pudiese con el fondo, de momento las cosas son así y mi imagen debe mezclarse con el fondo que le pertenece porque en realidad, si hubiese podido encontrar unos colores que hubiesen definido este momento, sólo habría fondo, porque mi imagen no soy yo, es mi cabeza y eso todavía es muy difícil de meter en un cuadro.

Fin del retrato

Bueno ya no hay vuelta atrás y no estoy dispuesta a romper otra vez mi cara.

El fallo más grande que veo y que no cometí en el anterior es que los ojos estás un poco separados el resto de fallos,


que los hay, me han parecido menos importantes a medida que este cruento castigo llegaba a su fin.
Por fin puedo entregar mi retrato y olvidarme de lo que me ha costado conseguir acabarlo.

Dudoso paisaje

No tengo mucho más que añadir, entregado está, he disfrutado mucho con los colores y he descubierto que mi impresora es una canalla traga luces y comecolores que aprecia más un documento escrito que las hermosas nubes de una feroz tormenta; pero ya arreglaremos nuestras diferencias por el momento no tengo más que añadir, salvo quizás que el trabajo que e empleado creo que se ha visto recompensado sobre todo en la zona central ya que la franja de luz se ha resistido bastante.

Rotura del autorretrato

Como todos los entes yo también tengo mis momentos de desesperación, y en un proceso en el que me parece particularmente difícil, me he visto obligada a acabar con mi existencia, lo cual no significa que os libre de mi pesadez.

De igual manera nuestra profesora Raquel se dio cuenta hace tiempo que la gente suele subir la nota en el autorretrato yo me he dado cuenta que mirarme durante tantas horas seguidas he intentar quedar aceptable me resulta una ardua tarea para la cual me tendría que haber especializado en 18 años.

Y os prevengo, todo esto ocurrió porque me veía excesivamente morena, ahora sé que no es tan malo pasarse con el sol si esto va a proteger tus nervios, en fin, he roto mi retrato, empezó bien como cualquier otro trabajo al principio me puse años... luego me los quité.... y más tarde descubrí que mi cara era demasiado marrón con lo que me aplique en la tarea de volverla más rosita y clara.

tras varios intentos bastante desastrosos mi cara era morada y horrorosa. la eliminé.

he vuelto a empezar con la misma foto y aunque voy a intentar seguir en la línea de los primeros colores que apliqué esta vez utilizaré más el blanco hasta que consiga una piel aceptable. hasta que lo consiga mando mis más sinceras disculpas al autorretrato con el que no logré convivir.