Rotura del autorretrato

Como todos los entes yo también tengo mis momentos de desesperación, y en un proceso en el que me parece particularmente difícil, me he visto obligada a acabar con mi existencia, lo cual no significa que os libre de mi pesadez.

De igual manera nuestra profesora Raquel se dio cuenta hace tiempo que la gente suele subir la nota en el autorretrato yo me he dado cuenta que mirarme durante tantas horas seguidas he intentar quedar aceptable me resulta una ardua tarea para la cual me tendría que haber especializado en 18 años.

Y os prevengo, todo esto ocurrió porque me veía excesivamente morena, ahora sé que no es tan malo pasarse con el sol si esto va a proteger tus nervios, en fin, he roto mi retrato, empezó bien como cualquier otro trabajo al principio me puse años... luego me los quité.... y más tarde descubrí que mi cara era demasiado marrón con lo que me aplique en la tarea de volverla más rosita y clara.

tras varios intentos bastante desastrosos mi cara era morada y horrorosa. la eliminé.

he vuelto a empezar con la misma foto y aunque voy a intentar seguir en la línea de los primeros colores que apliqué esta vez utilizaré más el blanco hasta que consiga una piel aceptable. hasta que lo consiga mando mis más sinceras disculpas al autorretrato con el que no logré convivir.

recensión 2

LA INTERACCIÓN DEL COLOR

JOSEF ALBERS

En este estudio se alcanza un grado de acercamiento al color partiendo de la base de que la percepción de cada color es diferente en cada ser humano. a lo largo del libro se proponen gran variedad de ejercicios visuales para educar a la vista y a la mente entender las complejidades y los cambios del color sumergirse en un mundo donde los matices son mucho más importantes que los grandes cambios y convertir todo este proceso en una enseñanza básica para los alumnos de bellas artes que más adelante tendrán la capacidad de utilizar estas cualidades del color para cualquier tipo de obra.

Intenta concienciarnos de que cada mente recibe de manera diferente la información de la imagen así como del color ; es decir si a un grupo amplio de personas les pides que piensen en un azul todas pensarán en uno pero no será el mismo para ninguna de ellas incluso si restringes más el campo tanto de manera fisiológica como psicológica la percepción del color será distinta. Es muy difícil para nosotros recordar los colores y mucho más sus nombres sobre todo teniendo en cuanta que en este campo está muy acotado nuestro registro ya que sólo existen unos cuantos nombres para una variedad cromática infinita. aun así la identificación de los colores no implica conocer su aplicación ni su comprensión en una obra. para comprender la interacción en el color hay que trabajar sobre él ver lo que sucede entre ellos. llevamos a cabo entonces una serie de experimentos en los que utilizando papel coloreado y no pintura llegaremos a conocer la naturaleza del color con el que trabajamos facilitándonos al ser papel la complicación que supone buscar a través de mezclas la combinación adecuada.

Al igual que las sensaciones que podemos obtener de los cambios entre aguas a diferentes temperaturas lo podemos obtener entre papeles de diferentes saturaciones observando que al acercar nuestro color central a una zona más luminosa su percepción será distinta si se le rodea de otro extremo más oscuro. Nos debe quedar claro que el color es lo más relativo que se emplea en el arte.

Dependiendo pues de los fondos que se rodee un color la influencia que tengan estos será determinante haciendo que a un mismo color podamos atribuirle visualmente dos matices distintos o incluso que colores distintos bajo la influencia de fondos parezcan el mismo.

Las diferencias dentro de un mismo color se refieren a la tonalidad y la luminosidad y podemos comprobar mediante colores de cualidades opuestas como podemos manejar estos cambios.

Nuestro ojo cuenta con facultades como la imagen persistente o el contraste simultáneo, sucede al saturar nuestra visión con un tipo de color determinado, una vez fatigados nuestros ojos si son retirados y fijamos nuestra vista sobre un fondo en blanco descubriremos que en nuestra mente persiste el complementario al color que nos produjo la fatiga, esto se llama decepción cromática.

La mezcla de colores aunque sea a través del acercamiento entre papeles nos hará recordar que entre la unión de dos colores, siempre que la mezcla se acerque más a uno de sus progenitores se alejará más del otro teniendo así un naranja que se acerque sustancialmente al amarillo o por el contrario que contenga más cantidad de magenta.

Las mezclas entre colores pueden ser sustractivas o aditivas. las aditivas son aquellas que se efectúan por medio de luz y como finalidad dan el blanco,estas mezclan ganan luminosidad mientras que en la mezcla sustractiva donde la unión de colores nos acerca al negro, los colores la pierden.

Los límites del color su tonalidad y tratamiento nos sitúan en el espacio así pintores han experimentado en sus cuadros gran variedad de sensaciones espaciales aportadas por el uso del color descubriendo que los límites más suaves revelan una cercanía que implica una conexión y lisos más duros nos alejan.

Los intervalos de intensidad luminosa son comparables a notas de música que funcionen entre sí, el cambio de un nota a otra ha de ser idéntico a la variación entre la intensidad de los colores. encontrar el punto medio de intensidad de un color tanto como encontrar el punto medio entre la mezcla de colores es un ejercicio muy complicado al que para enfrentarnos necesitamos que nuestra mente olvide unos supuestos que nos resultan lógicos ya que lo primero que se nos ocurriría pensar es que el punto medio estaría en la mezcla a partes iguales, esto nos lleva a un error muy común porque olvidamos que cada color posee una fuerza que influye en el resto de gamas pudiendo ser influenciado o influenciado por el otro componente y más aún puede ser neutralizado por el mismo por lo que una mezcla a partes iguales no nos asegura un punto medio.

La armonía y la armonización constituyen un problema entre las combinaciones tonales, en sentido horizontal los tonos se suceden unos a otros componiendo una melodía. la apreciación de esta armonía depende de la cantidad de color que encontremos pero le influye la luz variada la representación de diversos materiales, en los colores aunque se sigan unas normas aceptadas no se debe parar de probar con nuevas técnicas para apreciar a nuevos aunque sutiles cambios y aprender de la experiencia visual que nos proporcionan. debemos tener también cerca de nosotros que la disonancia de colores puede ser muy agradable e incluso más que una consonancia, volviendo a nuestro favor la decepción cromática.

La ley de Weber- Fechner

Para obtener una escala graduada de grises que aumente en profundidad intentamos el siguiente experimento que consiste en aguar un poco de tinta china y pintar cuatro rectángulos de una sola pasada, una vez secos y con la misma aguada se hace pero solo en tres de los cuatro y repetir el proceso luego en dos y finalmente solo con una de las bandas. al contrario de lo que pensábamos la sensación de volumen no es la deseada inicialmente y los escalones son desiguales se explica en el libro que el índice de incremento va creciendo por lo que la diferencia entre la altura de los escalones será menos, solución aumentar la cantidad de pigmento o el caso de este experimento de capas ya que conseguiremos una progresión visualmente constante, por eso un hecho físico bien medido e incrementado puede dar lugar a un buen efecto psicológico.

Las mediciones entre claro-oscuro pueden referirse a una escala de relaciones ligero-pesado, estas comparaciones nos conducen fácilmente ala de suave-duro así como húmedo-seco, normalmente se conoce más la comparación primera y la de cálido-frío, aquí aceptamos por nuestra tradición que el azul es frío y los rojos son cálidos. pero también es posible encontrar azules cálidos y rojos fríos ya que esta lectura es relativa.

Tras muchas analogías acerca del color la música o la danza topamos con la psicología y el triángulo de Goethe pionero a la hora de tratar estos temas y este análisis del color tan singular.

Recensión 1

SERGIO GARCÍA-BERMEJO PIZARRO

ESTUDIOS SOBRE LUZ Y COLOR; HACIA UNA CONCEPCIÓN FOTOCÉNTRICA DEL MUNDO

EL MISTERIO DE LA LUZ EN EL UNIVERSO

En este capitulo trata a la luz como uno de los misterios que el hombre aún no ha podido desvelar, la luz como inicio de las cosas, la idea de que si esta no alumbra el resto de materia no existe para nuestros ojos , ni siquiera nosotros mismos.

Además con la luz se da fin también a la concepción dual del mundo, es decir no hay un si y un no o un bien y un mal, con la luz de da paso a una división en tres. la luz se manifiesta por ejemplo por radiaciones de tres tipos térmicas fotónicas y electrónicas. el espectro de luz se divide también en infrarrojo, visible y ultravioleta, y el visible para nosotros es también divisible por tres separando las ondas en cortas(azules) medias(amarillo-verde) y largas(rojas).

la luz a influido al ser humano de muchos modos y será estudiada desde muy diversos puntos pudiendo hacer una unión de diferentes campos para intentar encontrar un saber más completo ante la misma.

CÓDIGO INFORMATIVO GENERAL DE LA LUZ

La luz es el origen de la vida, forma parte de la naturaleza, comunica todo el universo y sitúa a los seres en su medio. crea nuestra forma desde el átomo,la célula a organismos superiores nos ordena. con relación al tiempo utiliza el color. Nuestros cuerpos están hechos para necesitarla, especializan sus órganos, nos transfiere imágenes y nos mantiene interrelacionados con el medio.

EL ESPECTRO CROMÁTICO REPRESENTA EL PASO O TRÁNSITO ENTRE LA OSCURIDAD Y LA LUZ Y NO LA DESCOMPOSICIÓN DE LA LUZ BLANCA.

Según el experimento de Newton llegamos a comprender que la luz blanca puede descomponerse ante nosotros en color y volver a componerse al pasar en ambos casos por un prisma..

entendemos oscuridad como la ausencia de luz y en el espectro la situamos antes del rojo y al final del violeta mientras que el blanco surge del núcleo del espectro marcando el punto medio donde por comparación podemos observar lo que podría ser un espectro simétrico.

No recomiendo este libro, leí más de la mitad en un intento de llegar a verificar si realmente la dimensión que explicaban del color confluía con otros puntos de vista desde diversas materias pero si lo hacía se daba de manera lenta y repitiendo siempre la idea clave del texto y es que la luz está formada básicamente por el número tres, que por algún extraño motivo a la humanidad nos vuelve locos.

He empezado a leer otro ejemplar sacado de la biblioteca que se titula "la interacción del color" y de este creo que sí podré hacer una recensión completa en un par de días.

Nuevo bodegón gris

Se trata de la repetición del bodegón en grises, llevo bastante tiempo para hacer esto y se me resiste. empecé con un fondo de aguadas que al final fue cogiendo un cuerpo indefinido pero no lo suficiente como para simular un fondo desenfocado.

después de las aguadas apliqué colores planos ya que la imagen central era mi intención que quedase bien definida así que partiendo de manchas grandes de color fui reduciéndolas para los detalles.

En esta secuencia de imágenes se observa sobre todo el cambio de los pétalos de la flor y más abajo es cuando aparecieron los brillos y las manchitas de la rana. sin embargo no se trata del resultado final, pues añadiendo unos últimos cambios que sufrió hace una semana ahora me dispongo a solucionar el

problema de fondo con otro tipo de técnica y pintura. Por recomendación de Raquel intentaré trabajar con óleo a partir de este bodegón y, con un poco de maña y tiempo creo que podré mejorar esta imagen.

Triángulo cromático

En realidad no creo que esté bien, no sólo porque necesito algo para cortar los círculos con mayor precisión y el fallo no puede residir en la mezcla de colores porque están hechos con jeringuilla; además de que encontré el modo ideal de rellenarlas sin que quedaran burbujas de aire. Aún así hay un par de "círculos" que no cuadran muy bien entre ellos.
también he observado que para variar el amarillo me ha jugado una de las suyas (por aquello de que es transparente) pero no para nada porque sus días están llegando a su fin y compraré un amarillo mejor , más opaco que me permita hacer unas mezclas decentes.

Funcionamiento del ojo parte 1

Partes del ojo


Ante todo siento mucho no poder poner las imágenes de las disecciones que yo hice en clase con ojo de cordero pero he encontrado estas imágenes en las que se ve bastante bien, de todas maneras os presentaré primero la imagen típica que todos conocemos del ojo y las siguientes fotos.... bueno en realidad no son tan repelentes como podáis imaginar... aunque si sois sensibles mejor leer esto en ayunas.















El ojo es el traductor de las ondas electromagnéticas de la luz en un determinado tipo de impulsos nerviosos que se transmiten al cerebro a través del nervio óptico




El ojo posee un tipo de lente, el cristalino el cual forma una imagen invertida de los objetos que enfoca y esta imagen se refleja en la retina que se trata de una película sensible a la luz.


Para enfocar los objetos se lleva a cabo una acomodación del cristalino es decir que se aplana o redondea gracias a los músculos ciliares para capturar así imágenes lejanas o cercanas.


El punto de mejor visión dentro del ojo se trata de la fóvea o punto amarillo donde se concentra el mayor número de conos y bastones mientras que en punto ciego como su nombre indica está casi desprovisto de estas células especializadas.




La coroides, capa central del ojo está subdividida en otras capas, esta contiene melanina que es lo que da coloración al iris, presenta también un gran número de capilares que nutren la retina y mantienen la temperatura ocular.


Bien aquí tengo las fotos de la disección. como ya os he comentado no es la que yo hice pero es muy similar. lo rosa que veis alrededor son los restos de los músculos encargados del movimiento del ojo, son muy precisos y consiguen una gran cantidad de ángulos de visión. En esta imagen no podréis distinguir entre pupila e iris, como la pupila no es reactiva se encuentra completamente dilatada por lo que se puede vislumbrar el fondo del ojo.
La gelatina de la izquierda es el humor vítreo, su tacto es una mezcla de gelatina y clara de huevo.
la bolita del medio es el cristalino no es tan dura como parece. A la derecha se encuentra el corte posterior del ojo el líquido negro es la melanina y sobre esa superficie verde se encuentra una película muy fina que desaparece casi en cuanto se hace el corte. La coroides es francamente bonita, porque cambia de color según la luz, no es que pase de verde a amarillo o morado pero si que se asemeja mucho a una lámina de nácar azul y verdoso.http://http://www.sordoceguera.org/vc3/sordoceguera/ojo/funcionamiento_ojo.php
http://http://www.molenberg.com.ar/ElOjo/Funcionamiento%20del%20ojo.html

Exposición: Los Patios de mi Casa

Comisionada por Gerardo Mosquera y producida por la fundación de Rafael Botí presenta obras de 16 artistas contemporáneos en el lugar más recóndito y singular de Córdoba, sus patios. En este recorrido no solo se disfruta de las obras de nuestros artistas sino de la belleza y singularidad de los patios cordobeses fuente de viejas historias y cúmulo de diferentes culturas. Para esta ocasión he escogido a diferentes artistas no a todos los visitados pero sí a los que más y menos han despertado mi interés.

CARLOS GARAICOA "Principios básicos para destruir"

azúcar blanco y moreno, hormigas plexiglás y madera

Nació en 1967 en La Habana. Vive entre Madrid y su lugar de nacimiento. Estudió termodinámica y más tarde pintura.

en los últimos años su obra se a desarrollado como un diálogo con el espacio urbano, a pretendido establecer una nueva lectura del espacio por medio de instalaciones que convierten al objeto el el protagonista de una historia. crea metáforas, a menudo críticas y filosóficas, acerca de la historia y de los problemas del mundo de hoy.

Principios básicos para destruir es una ciudad de azúcar e que las hormigas van consumiendo. la pieza plasma un mensaje general acerca del paso demoledor del tiempo, las relaciones entre la obra humana y la naturaleza.

Esta obra realmente me impactó porque antes de leer la cartela ya entiendes la obra, es muy triste ver que todo queda reducido a eso, me pareció una gran metáfora ver como las hormigas somos nosotros, y pensar que se mataron entre ellas y destruyeron la ciudad me parece que es como representar el día a día de nuestro planeta y también de nuestro egoísta comportamiento contra todo aquello que es más fácil aplastar que proteger.

MAGDALENA ATRIA "Espejo de tinta"

Magdalena Atria Lemaitre nació es Santiago de Chile, estudió licenciatura de arte más tarde en estética en la Universidad Católica de Chile y realizó un grado académico en Parsons School of Design en Nueva York.

En los ochenta presento unas pinturas al óleo sobre tela con colores brillantes y muy saturados, bajo formatos grandes y representando objetos de la vida cotidiana. desde entonces declara su interés en el uso del color como lenguaje para hablar de una historia de la realidad trivial.

En los noventa su búsqueda se tornó abstracta en un intento de expresarse con la mayor espontaneidad. luego surgió la preocupación por la figura humana y su movimiento. más tarde en sus obras a seguido experimentando con el color para lograr nuevos lenguajes a través de materiales inusuales como la pintura en suelos o la plastilina.

En Espejo de tinta, Magdalena a basado su trabajo en la elaboración de unos vistosos murales de inspiración orgánica, para ello a desplegado su particular visión de la tradición pictórica de un modo más expansivo, alcanzando en esta obra un nuevo registro donde la materia y el color fluyen como nunca por el patio serpenteando por todas partes.

Me parecía tan imposible hacer este tipo de trabajo con plastilina, los colores pasando por todas las gamas y recorriendo en patio de punta a punta, como si se tratara de la imagen de un catalejo más enorme y compleja que jamás hubiese visto.