Recensión 1

SERGIO GARCÍA-BERMEJO PIZARRO

ESTUDIOS SOBRE LUZ Y COLOR; HACIA UNA CONCEPCIÓN FOTOCÉNTRICA DEL MUNDO

EL MISTERIO DE LA LUZ EN EL UNIVERSO

En este capitulo trata a la luz como uno de los misterios que el hombre aún no ha podido desvelar, la luz como inicio de las cosas, la idea de que si esta no alumbra el resto de materia no existe para nuestros ojos , ni siquiera nosotros mismos.

Además con la luz se da fin también a la concepción dual del mundo, es decir no hay un si y un no o un bien y un mal, con la luz de da paso a una división en tres. la luz se manifiesta por ejemplo por radiaciones de tres tipos térmicas fotónicas y electrónicas. el espectro de luz se divide también en infrarrojo, visible y ultravioleta, y el visible para nosotros es también divisible por tres separando las ondas en cortas(azules) medias(amarillo-verde) y largas(rojas).

la luz a influido al ser humano de muchos modos y será estudiada desde muy diversos puntos pudiendo hacer una unión de diferentes campos para intentar encontrar un saber más completo ante la misma.

CÓDIGO INFORMATIVO GENERAL DE LA LUZ

La luz es el origen de la vida, forma parte de la naturaleza, comunica todo el universo y sitúa a los seres en su medio. crea nuestra forma desde el átomo,la célula a organismos superiores nos ordena. con relación al tiempo utiliza el color. Nuestros cuerpos están hechos para necesitarla, especializan sus órganos, nos transfiere imágenes y nos mantiene interrelacionados con el medio.

EL ESPECTRO CROMÁTICO REPRESENTA EL PASO O TRÁNSITO ENTRE LA OSCURIDAD Y LA LUZ Y NO LA DESCOMPOSICIÓN DE LA LUZ BLANCA.

Según el experimento de Newton llegamos a comprender que la luz blanca puede descomponerse ante nosotros en color y volver a componerse al pasar en ambos casos por un prisma..

entendemos oscuridad como la ausencia de luz y en el espectro la situamos antes del rojo y al final del violeta mientras que el blanco surge del núcleo del espectro marcando el punto medio donde por comparación podemos observar lo que podría ser un espectro simétrico.

No recomiendo este libro, leí más de la mitad en un intento de llegar a verificar si realmente la dimensión que explicaban del color confluía con otros puntos de vista desde diversas materias pero si lo hacía se daba de manera lenta y repitiendo siempre la idea clave del texto y es que la luz está formada básicamente por el número tres, que por algún extraño motivo a la humanidad nos vuelve locos.

He empezado a leer otro ejemplar sacado de la biblioteca que se titula "la interacción del color" y de este creo que sí podré hacer una recensión completa en un par de días.

Nuevo bodegón gris

Se trata de la repetición del bodegón en grises, llevo bastante tiempo para hacer esto y se me resiste. empecé con un fondo de aguadas que al final fue cogiendo un cuerpo indefinido pero no lo suficiente como para simular un fondo desenfocado.

después de las aguadas apliqué colores planos ya que la imagen central era mi intención que quedase bien definida así que partiendo de manchas grandes de color fui reduciéndolas para los detalles.

En esta secuencia de imágenes se observa sobre todo el cambio de los pétalos de la flor y más abajo es cuando aparecieron los brillos y las manchitas de la rana. sin embargo no se trata del resultado final, pues añadiendo unos últimos cambios que sufrió hace una semana ahora me dispongo a solucionar el

problema de fondo con otro tipo de técnica y pintura. Por recomendación de Raquel intentaré trabajar con óleo a partir de este bodegón y, con un poco de maña y tiempo creo que podré mejorar esta imagen.

Triángulo cromático

En realidad no creo que esté bien, no sólo porque necesito algo para cortar los círculos con mayor precisión y el fallo no puede residir en la mezcla de colores porque están hechos con jeringuilla; además de que encontré el modo ideal de rellenarlas sin que quedaran burbujas de aire. Aún así hay un par de "círculos" que no cuadran muy bien entre ellos.
también he observado que para variar el amarillo me ha jugado una de las suyas (por aquello de que es transparente) pero no para nada porque sus días están llegando a su fin y compraré un amarillo mejor , más opaco que me permita hacer unas mezclas decentes.

Funcionamiento del ojo parte 1

Partes del ojo


Ante todo siento mucho no poder poner las imágenes de las disecciones que yo hice en clase con ojo de cordero pero he encontrado estas imágenes en las que se ve bastante bien, de todas maneras os presentaré primero la imagen típica que todos conocemos del ojo y las siguientes fotos.... bueno en realidad no son tan repelentes como podáis imaginar... aunque si sois sensibles mejor leer esto en ayunas.















El ojo es el traductor de las ondas electromagnéticas de la luz en un determinado tipo de impulsos nerviosos que se transmiten al cerebro a través del nervio óptico




El ojo posee un tipo de lente, el cristalino el cual forma una imagen invertida de los objetos que enfoca y esta imagen se refleja en la retina que se trata de una película sensible a la luz.


Para enfocar los objetos se lleva a cabo una acomodación del cristalino es decir que se aplana o redondea gracias a los músculos ciliares para capturar así imágenes lejanas o cercanas.


El punto de mejor visión dentro del ojo se trata de la fóvea o punto amarillo donde se concentra el mayor número de conos y bastones mientras que en punto ciego como su nombre indica está casi desprovisto de estas células especializadas.




La coroides, capa central del ojo está subdividida en otras capas, esta contiene melanina que es lo que da coloración al iris, presenta también un gran número de capilares que nutren la retina y mantienen la temperatura ocular.


Bien aquí tengo las fotos de la disección. como ya os he comentado no es la que yo hice pero es muy similar. lo rosa que veis alrededor son los restos de los músculos encargados del movimiento del ojo, son muy precisos y consiguen una gran cantidad de ángulos de visión. En esta imagen no podréis distinguir entre pupila e iris, como la pupila no es reactiva se encuentra completamente dilatada por lo que se puede vislumbrar el fondo del ojo.
La gelatina de la izquierda es el humor vítreo, su tacto es una mezcla de gelatina y clara de huevo.
la bolita del medio es el cristalino no es tan dura como parece. A la derecha se encuentra el corte posterior del ojo el líquido negro es la melanina y sobre esa superficie verde se encuentra una película muy fina que desaparece casi en cuanto se hace el corte. La coroides es francamente bonita, porque cambia de color según la luz, no es que pase de verde a amarillo o morado pero si que se asemeja mucho a una lámina de nácar azul y verdoso.http://http://www.sordoceguera.org/vc3/sordoceguera/ojo/funcionamiento_ojo.php
http://http://www.molenberg.com.ar/ElOjo/Funcionamiento%20del%20ojo.html

Exposición: Los Patios de mi Casa

Comisionada por Gerardo Mosquera y producida por la fundación de Rafael Botí presenta obras de 16 artistas contemporáneos en el lugar más recóndito y singular de Córdoba, sus patios. En este recorrido no solo se disfruta de las obras de nuestros artistas sino de la belleza y singularidad de los patios cordobeses fuente de viejas historias y cúmulo de diferentes culturas. Para esta ocasión he escogido a diferentes artistas no a todos los visitados pero sí a los que más y menos han despertado mi interés.

CARLOS GARAICOA "Principios básicos para destruir"

azúcar blanco y moreno, hormigas plexiglás y madera

Nació en 1967 en La Habana. Vive entre Madrid y su lugar de nacimiento. Estudió termodinámica y más tarde pintura.

en los últimos años su obra se a desarrollado como un diálogo con el espacio urbano, a pretendido establecer una nueva lectura del espacio por medio de instalaciones que convierten al objeto el el protagonista de una historia. crea metáforas, a menudo críticas y filosóficas, acerca de la historia y de los problemas del mundo de hoy.

Principios básicos para destruir es una ciudad de azúcar e que las hormigas van consumiendo. la pieza plasma un mensaje general acerca del paso demoledor del tiempo, las relaciones entre la obra humana y la naturaleza.

Esta obra realmente me impactó porque antes de leer la cartela ya entiendes la obra, es muy triste ver que todo queda reducido a eso, me pareció una gran metáfora ver como las hormigas somos nosotros, y pensar que se mataron entre ellas y destruyeron la ciudad me parece que es como representar el día a día de nuestro planeta y también de nuestro egoísta comportamiento contra todo aquello que es más fácil aplastar que proteger.

MAGDALENA ATRIA "Espejo de tinta"

Magdalena Atria Lemaitre nació es Santiago de Chile, estudió licenciatura de arte más tarde en estética en la Universidad Católica de Chile y realizó un grado académico en Parsons School of Design en Nueva York.

En los ochenta presento unas pinturas al óleo sobre tela con colores brillantes y muy saturados, bajo formatos grandes y representando objetos de la vida cotidiana. desde entonces declara su interés en el uso del color como lenguaje para hablar de una historia de la realidad trivial.

En los noventa su búsqueda se tornó abstracta en un intento de expresarse con la mayor espontaneidad. luego surgió la preocupación por la figura humana y su movimiento. más tarde en sus obras a seguido experimentando con el color para lograr nuevos lenguajes a través de materiales inusuales como la pintura en suelos o la plastilina.

En Espejo de tinta, Magdalena a basado su trabajo en la elaboración de unos vistosos murales de inspiración orgánica, para ello a desplegado su particular visión de la tradición pictórica de un modo más expansivo, alcanzando en esta obra un nuevo registro donde la materia y el color fluyen como nunca por el patio serpenteando por todas partes.

Me parecía tan imposible hacer este tipo de trabajo con plastilina, los colores pasando por todas las gamas y recorriendo en patio de punta a punta, como si se tratara de la imagen de un catalejo más enorme y compleja que jamás hubiese visto.

Apunte rápido

Siento mucho tener que admitirlo pero este trabajo ha sido un auténtico desastre. No me ha salido nada a derechas al menos he aprendido que en una sesión y sin un encaje de carboncillo yo no soy capaz de hacer algo medianamente correcto. Espero que al resto os halla ido mejor.

Bodegón en azul y amarillo

En esta ocasión empecé cometiendo una gran cantidad de errores; primero el encaje me quedó completamente desequilibrado y parecía que la estatua se caería en cualquier instante por eso en la foto se ven zonas tan emborronadas. Más adelante me di cuenta que al utilizar amarillo y azul podía generar una confusión y en vez de traducirlo por luz y sombra podría haberlo hecho según los colores que aparecían en en bodegón pero me di cuenta a tiempo.

comencé dándole unas aguadas de color, manchones muy grandes de pintura y cuando por fin comencé a meterle un poco más de "chicha
" los verdes que obtenía eran muy feos. gran parte de mi amarillo fue mezclado con blanco y creo que al final conseguí solucionar el tema de los verdes aplicando aguadas de azul sobre el amarillo y viceversa.

es siguiente problema fue el pañuelo que lleva anudado, bueno pues al final del mismo hay una parte que termina y otra que continúa por la mesa y justo se encuentra en una zona de sombras. me contó mucho que no pareciere un fular continuo con una gran mancha de tinta y al final... bueno ya se ven las fotos que los últimos pasos han sido algunos detalles