COME Y CALLA

volvemos al curso creo que intentaré seguir con el blog durante este curso aunque ya no solo meteré cosas de color. BUeno al menos no serán todas

2010-10-07T14:12:00.000-07:00

Proyecto

2010-05-31T13:01:00.000-07:00

No he contado con mucho tiempo para este trabajo. no importa supongo porque sé que al menos no soy la única. mi proyecto consistía en mostrar una manifestación a la que iba a superponer la imagen de un cristal roto, cuyos pedazos seleccionarían el color en su parcela.

Tras buscar muchas manifestaciones encontré un cuadro de Berni que se titulaba así. la disposición de las personas era tal y como yo la necesitaba. las fotos de las otras manifestaciones resultaron ser un fiasco.

tampoco me apetecía hacer una reproducción de la obra que encontré con la idea del cristal, comenzó mi búsqueda de personas. personas de todas la nacionalidades de todos los países, de todas las etnias.

las encaje. mi problema estaba ahora en el color... ¿cómo iba a modificar los colores si cuando tuviese que hacer a tantas personas que venían de fotos distintas un ajuste de luminosidad? por eso pido disculpas, no sólo por no poder mostrar un proyecto acabado ni sólo por que le falte trabajo, también por la decisión de pintar primero a todas las personas de su color y decidir que los cambios del cristal lo tendré que hacer más adelante.

Bodegón realista

2010-05-31T12:49:00.000-07:00

¿Qué puedo contar de este trabajo? La verdad.

al principio como todos los trabajos empiezas con el ánimo alto pensando que puedes hacerlo lo mejor posible y eso es cierto hasta que una horrible cafetera plateada se interpone en tu camino. NO sin esfuerzo dejé a un lado la maravillosa tentación de coger aquel intrumento y hacerlo desaparecer, posiblemente mis compañeros de clase hubiesen encubierto el delito, puede que no.

La verdad me ha decepcionado bastante ver como no lograba conseguir después de cuatrro cambios e efecto deseado.

¿el resultado? podéis verlo vosotros mismos.

Esta no es la última foto; en el retoque final arregle un lado de las telas y estropee la jarra metálica.

El poder del arte

2010-05-07T11:32:00.000-07:00

Hundertwasser el pintor rey con sus cinco pieles

Su nombre verdadero es Friedrich Stowasser, aunque él mismo decidió modificarlo en varias ocasiones dependiendo de las ideas que le aportasen su lugar de residencia.

Convertido en artista pos casualidad, siempre ha basado su arte en la idea principal que recorre siempre su cabeza que el ser humano fluya con el medio que le rodea.

influido por corrientes radicales, años difíciles y experiencias no gratas al recuerdo, Friedrich se ha convertido en un divulgador de sus propias creencias, no para convencer o engañar a las personas sino porque el mismo ha encontrado en ellas un idea por la que luchar y una vida agradable.

Sus cinco pieles se formaron a partir de tres iniciales que eran la epidermis, la ropa y la casa de cada persona. Modificando su casa, deshaciéndose de su ropa y aceptando su piel comienzan a surgir las primeras obras. la cuarta piel se trata del entorno tanto natural como humano que nos rodea a cada uno de nosotros y en último lugar el planeta entero lugar en el que habitamos. Sus cuadros se convirtieron en discursos en performances, en acciones y en grandes proyectos desde confeccionar su propia ropa hasta la formación de arquitectura con techos vivos.

Odiaba las lineas rectas y con sus ondulaciones hace justicia a la complejidad del planeta y de nuestra relación con el. Sus obras llenas de colores puros que despiertan la vida y la mente de aquel que contempla.

Merece la pena leer el libro de este artista austriaco y valorar todas las ideas que pone a nuestro servicio.

exposición Matadero Beijing time

2010-05-06T11:13:00.000-07:00

Beijing time

Esta exposición... otra entrada tarde. Fui antes de navidades para poder entregar el trabajo de bases didácticas pero también puedo utilizar para esta entrada.

El uso del color es muy eficaz, todos son colores muy vivos.

Una de las obras que más me llamaron la atención fue una pila de ropa formando un taller de costura, todo eran colores alegres mezclado y reinaba el caos total. Había unos pequeños puestecitos que eran como maquetas de las casas y de las codiciones en como viven. Además de una gran cantidad de detalles botes y utensilios todos llamas la atención por su variado colorido.

La foto que he subido era una pareja de ropa interior la masculina y la femenina. la femenina eran unas bragas con luces de neón verdes, rojas y azules.

Poseía también unas caderas gigantes de esqueleto y una maqueta de la ciudad. Las fotos fue lo que menos me llamó la atención probablemente por no entender su significado y necesite una base cultural que no poseo.

Percepción del color

2010-05-05T09:59:00.000-07:00

La percepción del color

Sabemos ya que la percepción del color no sólo influyen nuestros ojos sino también el entorno del color y nuestro cerebro. Así el recuerdo de un color conocido para todos nosotros lo podemos asociar a diferentes objetos. Un mismo tono de color se puede ver distorsionado por su medio ya que no se verá igual un rosa claro con un fondo amarillo chillón que el mismo rosa sobre un fondo blanco. Los colores no funcionan como una unidad sino que fluyen con los de su alrededor.

Por si fuera poco y con el paso de mucho tiempo cada color para nosotros tiene un significado al igual que existen diferentes preferencias por los colores. Este significado del color viene dado por una tradición cultural en el que los colores han adoptado los sentimientos más comunes y básico como el rojo pasión o incluso ese rosa chicle... obviamente muchas personas no sabrán que color imaginar con esta última referencia, pensar que hay gente que no ha comido nunca chicle.

Una de las costumbres más marcadas es la separación de los colores en cálidos y fríos así todos los cercanos a rojos naranjas amarillos y magentas pertenecen a los cálidos mientras que verdes azules y algunos morados son colores fríos, pero si lo pensamos los colores podían haberse agrupado de otro modo siendo los menos saturados los más fríos y los colores vivos de la primavera como cálidos.

Si nos planteáramos pensar en todas las cualidades del color y preguntáramos a la gente podríamos observar por nosotros mismos que los colores aunque se ven influidos por multitud de conocimientos y situaciones, por las diferentes culturas y por las edades, pertenecen también a uno de los conocimientos más subjetivos y por tanto su percepción varía según la persona.

Dejo aquí un enlace en en que hablan de una investigación curiosa sobre la percepción del color.

http://http//www.solociencia.com/medicina/06020982.htm

exposición Barceló

2010-05-05T08:23:00.000-07:00

Abierta hasta el próximo 13 de junio, la exposición de fundación caixa consta de una retrospectiva de Barceló, cuenta con obras de todo tipo, apuntes ideas y esculturas. fui con mis padres en marzo y si he tardado tanto en subir la entrada.... soy perezosa.....

En esta misma exposición encontré muchos bodegones en los que trabajaba con las texturas y unos cuadros muy curiosos que lejos de ser lienzos firmes se retorcían y arrugaban acompañando a los colores y las figuras que había dibujado y dando la sensación de que estabas en el estudio destartalado de un artista.

El cuadro de los tomates que realmente no tiene titulo también me gustó mucho por como resaltaba el color rojo. en un cuadro titulado charco precisamente por la mezcla y el juego de los colores daba lugar a un charco colgado de la pared.

Recuerdo otro de ellos que era una pasta de colores tierra con las hondonadas de las manos como cuando atraviesas la arcilla fresca.

Había varios bodegones, uno con un gallo negro colgado de la pared y también una habitación donde había varias obras de un pulpo y de otras criaturas marinas, esa sala era realmente oscura y acompañaba al fondo de todos los cuadros.

Ese mismo día creo recordar que una planta abajo vimos también una exposición fotográfica de maternidad, las fotos eran preciosas, dependiendo del lugar eran en blanco y negro o en color, en las paredes la gente dejaba una nota donde ponían que les había parecido y en el suelo habían ampliado dibujos de lo que para los niños era una madre. Esta era la foto que se veía nada más entrar.

Collage

2010-04-29T15:26:00.000-07:00

Recordar hacer estas cosas con tiempo paciencia y si son piezas muy pequeñas echarle muchas horas, el problema encontrar revistas, solución busca catálogos de propaganda hazte amigo de un quiosquero o róbalo en una peluquería.... yo he utilizado papel charol y alguna que otra revista.

se supone que deberían parecerse al de la foto pero más bien es una interpretación de la foto suerte al resto

Texturas

2010-04-29T15:15:00.000-07:00

Paciencia ganas y más paciencia es lo que se necesita para conseguir que las texturas te queden realmente igual al ejemplo, por supuesto las mías se parecen pero no son iguales consejo para los colores... utilizar siempre los tres o casi siempre, que quieres una naranja no te fíes a lo mejor lleva verde y por eso no consigues que sea igual al de la foto. he aquí algunas fotos del proceso de mis texturas.

2010-04-21T08:58:00.000-07:00

LA LUZ Y EL COLOR EN LA EDAD MEDIA

1. Luces y colores

Aún hay muchas personas que cuando hablamos de Edad Media se imaginan la Edad Media como época “oscura” incluso desde el punto de vista del color porque es la típica imagen común de las “edades oscuras”.

Es verdad que en esta época la noche se vive en ambientes poco luminosos: en cabañas alumbradas como mucho por el fuego del hogar, castillos iluminados por antorchas o conventos oscuros… pero esto también ocurría en el Renacimiento y Barroco… hasta el descubrimiento de la electricidad.

En cambio al hombre medieval se le representa en poesía y sobre todo pintura en un ambiente muy luminoso. Llama la atención que en las miniaturas medievales, habiendo sido realizadas tal vez en ambientes apenas iluminados, están llenas de luz, una luminosidad especial, producida por la proximidad de colores puros: rojo, azul, oro, plata, blanco y verde, sin matices ni claroscuros.

La Edad Media juega con colores elementales, con zonas cromáticas definidas y enemigas del matiz, utilizan tintes para telas.

En la pintura barroca por ejemplo, los objetos son alcanzados por la luz y en el juego de los volúmenes se dibujan zonas claras y zonas oscuras (luz en Caravaggio o Georges de La Tour). En miniaturas medievales, en cambio la luz parece irradiar de los objetos, que son luminosos en sí mismos.

Las miniaturas mozárabes de la Alta Edad Media son realizadas con contrastes muy violentos de amarillo y rojo o azul, o las miniaturas otonianas, donde el esplendor del oro contrasta con tonos fríos y claros, como el lila, el verde el amarillo arena o el blanco azulado. En plena Edad Media Tomás de Aquino recuerda que para la belleza son necesarias 3 cosas: la proporción, la integridad y las claritas; las claritas es la claridad y luminosidad.

2. Dios como luz

Uno de los orígenes de la estética de las claritas deriva del hecho de que en muchas civilizaciones se identificaba a Dios con la luz. Esto también conduce a las ideas de Platón sobre la teoría de luces y sombras en el mito de la caverna. Otro filósofo, Plotino se pregunta cómo es posible que consideremos bellos los colores y la luz del sol, o el resplandor de los astros que son simples y no tienen simetría; llega a la respuesta de que la simple belleza de un color viene dada por una forma que domina la oscuridad; de ahí que cuando vemos el fuego nos quedemos mirando; por la belleza del fuego, del color, de la luz. Porque esto representa lo divino.

Por eso Dios se identifica con el resplandor de una especie de corriente luminosa que recorre el universo.

3. Los colores en la poesía y en la mística

En los poetas el tema del color vivo es constante. Existen superlativos para todos los colores y un mismo color posee muchas gradaciones, pero ningún color muere en zonas de sombra.

Es sobre todo en la Edad Media cuando se elabora la técnica figurativa que más aprovecha la vivacidad del color simple unido a la vivacidad de la luz que lo penetra: por ejemplo las vidrieras de la catedral gótica atravesada por láminas de luz que penetran por las ventanas, filtradas por vidrios de colores unidos entre sí.

4. Teólogos y filósofos

Los teóricos se refieren al color como causa de belleza. Consideramos bellas las cosas de colores más nítidos.

Por ejemplo Hugo de San Víctor alaba el color verde por ser el más bello de todos, símbolo de la primavera, imagen del futuro renacimiento.

La especulación científica sobre la luz llega a la Edad Media a través de “perspectiva” escrito por el árabe Al-Hazen.

La cosmología de la luz propuesta por Roberto Grossatesta intenta resolver la oposición entre el principio cualitativo y cuantitativo del color y define la luz como la máxima proporción.

La proporción del mundo no es más que el orden en el que la luz se materializa en la materia.

La visión de lo creado resulta una visión de la belleza ya sea por las proporciones o por el efecto de la luz agradable a la vista.

Buenaventura de Bagnorea retoma una metafísica de la luz. La luz es para él forma sustancial de los cuerpos y por tanto principio de toda belleza. Porque a través de ella se crea la diferenciación de los colores y de las luminosidades, de la tierra y del cielo.

5. Luz, riqueza y pobreza

En la sociedad medieval existe diferencia de clases sociales; está compuesta de ricos y poderosos, y de pobres y desheredados. Para manifestar su poder, los señores se adornan con oro y joyas y se cubren con ropas teñidas con los colores más preciosos, como el púrpura. Los colores artificiales, que proceden de minerales o vegetales y necesitan mucha elaboración representan la riqueza, mientras que los pobres se visten solo con telas descoloridas y modestas, grises o marrones casi siempre sucios.

La variedad de colores y el brillo de las piedras preciosas son signo de poder y por tanto objeto de deseo y de maravilla. Los tintes de las telas eran tan complicados y costosos que los tenían que realizar los propios miniaturistas para fabricar colores vivos y brillantes.

Por otra parte los desheredados solo pueden gozar de los colores de la naturaleza, del cielo, de la luz del sol o de la luna, de las flores… por eso su concepto de belleza se identifica con la variedad de colores en la naturaleza.

6. Los colores en la vida cotidiana

El gusto por el color se manifiesta fuera del arte, en la vida y en las costumbres cotidianas, en los vestidos, en los adornos, en las armas (lanzas, plumeros, banderas…) las preferencias cromáticas eran la combinación de amarillo pálido y azul, anaranjado y blanco, anaranjado y rosa, rosa y blanco, negro y blanco.

Fiestas danzas y zocos son zonas donde el color ya la vivacidad de los mismos mueven toda una época.

Las banderas que indican la procedencia también hablan del poder adquisitivo de un pueblo y de sus riquezas

7. Color y el avance en la cultura

Como en todos los aprendizajes la técnica del color en las ropas aumenta con el paso de los siglos y los maestros. A parte de pasar por un proceso muy delicado los tintes eran realmente difíciles de conseguir con lo que el hombre pone en funcionamiento el intelecto y empieza a encontrar maneras de obtener sus pigmentos de un modo seguro y eficaz con lo que comienza así el cultivo de plantas , los cruces entre razas de insectos como la cochinilla y la recolección de hojas flores y frutos de arboles de cultivo y flores silvestres, lo que les hace inventar también una técnica de secado ya que estas plantas no permanecían vigentes en todos los lugares durante toda las épocas del año. Para ser teñidas además las telas han de pasar por un proceso denominado mordentar, una preparación singular dependiendo de los tintes utilizados que asegura la fijación del color en su mayor intensidad. Todas estas particularidades hacen que prolifere el comercio con telas, tintes, y preparados y aumenta el ingenio del ser humano y las relaciones con otras culturas.

8. El simbolismo de los colores

La Edad Media cree firmemente que todas las cosas en el universo tienen un significado sobrenatural,.

Se llega a atribuir significados positivos o negativos también a los colores. Como es un período de tiempo muy largo se producen cambios en las creencias acerca del significado de los colores.

En los primeros siglos el azul y el verde es considerado un color de escaso valor probablemente porque al principio no conseguían azules vivos o brillantes, y por tanto los vestidos o las imágenes azules aparecen descoloridos y desvaídos.

A partir del siglo XII el azul se convierte en un color apreciado por el valor místico y el esplendor estético del azul de las vidrieras y de los rosetones de las catedrales.

En determinados períodos y lugares, el negro es un color real, en otros es el color de los caballeros misteriosos que ocultan su identidad.

Las ropas rojas expresaban valor y nobleza, aunque el rojo también sea el color de los verdugos y de las prostitutas.

El amarillo es el color de la cobardía y va asociado a las personas marginadas y objeto de rechazo, los locos, los musulmanes, los judíos… pero también es celebrado como el color del oro, de los metales, de la luz…

Siento haber tenido que eliminar la presentación por su mal funcionamiento

Veladuras

2010-04-18T11:45:00.001-07:00

Creo que el lienzo de amarillo y magenta la imagen no es la final, tarda muchísimo en secar una capa para estender la siguiente por lo que se hace un poco largo, aún así me gusta la trasparencia que deja en la pintura y bien combinado con el acrilico sin diluir puedes crear unas imagenes muy curiosas.

Funcionamiento del ojo; parte 2

2010-04-18T05:12:00.000-07:00

La acomodación

Un ojo tiene dos puntos de enfoque uno próximo y uno remoto, el enfoque del ojo se lleva a cabo debido a que el cristalino se aplana o se redondea, cuando se aplana los objetos lejanos se enfocan en la retina y los cercanos cuando se redondea. Para ver mejor como funciona esto he metido un link, es una tontería y muy simple pero se entiende de manera muy visual.

http://http//teleformacion.edu.aytolacoruna.es/FISICA/document/fisicaInteractiva/OptGeometrica/Instrumentos/ollo/payaso.htm

La capacidad de acomodación del cristalino su elasticidad, se pierde con la edad dándose la aparición de presbicia o vista cansada por la cual los trabajos de visión próxima como la lectura se dificultan.

La estructura de la retina y la localización de las células fotoreceptoras permiten que en la región de la fóvea el ojo vea con mayor claridad; el campo visual es de gran agudeza en una zona central mientras que se generaliza en la zona periférica. los conos están conectados de forma individual por fibras nerviosas, de manera que estos estímulos son recogidos de manera individual y permiten una diferenciación de detalles, mientras los bastones se conectan en grupo y alcanzan así un área general de percepción.

Ametroprías

un ojo emétrope es todo aquel afortunado que no tiene ningún tipo de dificultad en su visión respecto a la nitidez de la imagen.

La miopía se debe a que el ojo es más largo de lo normal por lo que los puntos de visión cambian y la imagen queda por delante de la retina. la miopía lleva una carga hereditaria. los miopes no ven bien lo lejano en cambio tienen una buena vista de los objetos cercanos.

La hipermetropía es el caso contrario de la miopía ya que su punto próximo se encuentra más allá de la retina provocando que su visión de lo cercano sea mala y de lo lejano buena.

El astigmatismo se da cuando la superficie de la cornea es más curva de lo habitual por l que produce problemas de visión tanto de cerca como de lejos

recensión3

2010-04-06T09:13:00.000-07:00

Esto no son las Torres Gemelas

Cómo aprender a leer la televisión y otras imágenes

María Acaso

Realmente poco puedo resumir de este libro ya que en sí almacena información y ejemplos con los que entendemos con facilidad y rapidez el sistema de manipulación que las imágenes tienen sobre nosotros y como con esas imágenes el ser humano atenta contra sí mismo. Me ha parecido curiosa la cantidad de facetas simples que trata como el querer ir de vacaciones a una playa y como aun así por muchos motivos es en parte una idea que se ha instalado en nuestra mente a modo de consumidor.

Hace tiempo que consumimos muchas de estas imágenes de una manera tan pasiva y sistemática que incluso nos resulta absurdo que estas representaciones puedan llegar a influir en nuestro comportamiento. Pero ¿realmente estamos siendo sinceros con nosotros mismos? no me estoy refiriendo a cosas sólo estéticas, como la preferencia de mujeres rubias, como se comenta en el libro, o de piel morena tostada por el sol, sino a que tiene razón en que muchas de nuestras conversaciones se basan en temas televisivos, o acaso es que ninguno de vosotros reconoce haber dicho aquello de "igual en el capítulo de los simpsons en el que..." o "como en Padre de familia cuando..." son cosas absurdas que se han ido metiendo en nuestro estilo de vida. A esta escala no parece muy preocupante pero si alguno de ellos no a visto esa serie queda ligeramente excluido, cuándo no va a ser así cuando cada día nos suministran la manera de pensar de máquinas, nos meten modelos y cánones imposibles o nos idiotizan con absurdas comedias románticas que parecen educar en las pantomimas y facilidades del amor; todo superficial.

No nos piden que dejemos de consumir esas imágenes ni que dejemos de reírnos cuando Bart es estrangulado simplemente en este libro se nos propone un modo seguro de transferir toda la información que se nos proporciona de un modo consciente a nuestro cerebro, nos ofrece un método, melir, el cual nos ayuda a leer del modo correcto estas representaciones visuales.

Mirad a vuestro alrededor y veréis una sociedad conformista, materialista y tan atrofiada que no es capaz de levantar un palmo por su libertad, aunque esta sea para decidir su color favorito.

P.D.me estoy tomando el tema muy seriamente a raíz de la lectura de otros libros no propuestos que tratan sobre temas similares.

Reinterpretación del retrato

2010-03-08T12:49:00.001-08:00

Cuando comencé a trabajar en la interpretación mis intenciones no eran las mejores, me producía tedio tener que ver otra vez como una cartulina cogía una forma similar a mí ante mis ojos, intenté tranquilizarme pensando que en este caso podría trabajar de manera un poco más libre intentando que la pintura adquiriese mi estado anímico y no mi imagen.

fue cuando comencé a entretejer pintura de todos los colores con negro. primero de los dilemas que se me presentaron, el papel; necesito papeles con textura y no lisos por lo que creo que a partir de ahora se acabó el basic para mí en estos trabajos.

tras la lucha con el fondo que no paraba de cambiar delante

mía , era el momento de incluirme, mi presencia resultó se fantasmagórica, y como muy sabiamente me recomendó Raquel, el fantasma que me representaba

debía pertenecer al papel y no sobrevolarlo.

Este efecto no solo provenía del color sino de la dirección de las pinceladas.

los siguientes pasos fueron a tapar el fantasma con una gran cantidad de pintura colocada en la misma dirección que hizo perderme de vista. entonces empezó a aflorar una manchita de colores ligeramente más claros que adquiría una forma conocida para mí.

Se frena el trabajo, no quiero encontrar la misma cara que en el trabajo anterior. no quería que mi figura `pudiese con el fondo, de momento las cosas son así y mi imagen debe mezclarse con el fondo que le pertenece porque en realidad, si hubiese podido encontrar unos colores que hubiesen definido este momento, sólo habría fondo, porque mi imagen no soy yo, es mi cabeza y eso todavía es muy difícil de meter en un cuadro.

Fin del retrato

2010-03-08T12:40:00.000-08:00

Bueno ya no hay vuelta atrás y no estoy dispuesta a romper otra vez mi cara.

El fallo más grande que veo y que no cometí en el anterior es que los ojos estás un poco separados el resto de fallos,

que los hay, me han parecido menos importantes a medida que este cruento castigo llegaba a su fin.
Por fin puedo entregar mi retrato y olvidarme de lo que me ha costado conseguir acabarlo.

Dudoso paisaje

2010-03-02T09:54:00.000-08:00

No tengo mucho más que añadir, entregado está, he disfrutado mucho con los colores y he descubierto que mi impresora es una canalla traga luces y comecolores que aprecia más un documento escrito que las hermosas nubes de una feroz tormenta; pero ya arreglaremos nuestras diferencias por el momento no tengo más que añadir, salvo quizás que el trabajo que e empleado creo que se ha visto recompensado sobre todo en la zona central ya que la franja de luz se ha resistido bastante.

Rotura del autorretrato

2010-03-02T09:28:00.000-08:00

Como todos los entes yo también tengo mis momentos de desesperación, y en un proceso en el que me parece particularmente difícil, me he visto obligada a acabar con mi existencia, lo cual no significa que os libre de mi pesadez.

De igual manera nuestra profesora Raquel se dio cuenta hace tiempo que la gente suele subir la nota en el autorretrato yo me he dado cuenta que mirarme durante tantas horas seguidas he intentar quedar aceptable me resulta una ardua tarea para la cual me tendría que haber especializado en 18 años.

Y os prevengo, todo esto ocurrió porque me veía excesivamente morena, ahora sé que no es tan malo pasarse con el sol si esto va a proteger tus nervios, en fin, he roto mi retrato, empezó bien como cualquier otro trabajo al principio me puse años... luego me los quité.... y más tarde descubrí que mi cara era demasiado marrón con lo que me aplique en la tarea de volverla más rosita y clara.

tras varios intentos bastante desastrosos mi cara era morada y horrorosa. la eliminé.

he vuelto a empezar con la misma foto y aunque voy a intentar seguir en la línea de los primeros colores que apliqué esta vez utilizaré más el blanco hasta que consiga una piel aceptable. hasta que lo consiga mando mis más sinceras disculpas al autorretrato con el que no logré convivir.

recensión 2

2010-02-21T02:23:00.000-08:00

LA INTERACCIÓN DEL COLOR

JOSEF ALBERS

En este estudio se alcanza un grado de acercamiento al color partiendo de la base de que la percepción de cada color es diferente en cada ser humano. a lo largo del libro se proponen gran variedad de ejercicios visuales para educar a la vista y a la mente entender las complejidades y los cambios del color sumergirse en un mundo donde los matices son mucho más importantes que los grandes cambios y convertir todo este proceso en una enseñanza básica para los alumnos de bellas artes que más adelante tendrán la capacidad de utilizar estas cualidades del color para cualquier tipo de obra.

Intenta concienciarnos de que cada mente recibe de manera diferente la información de la imagen así como del color ; es decir si a un grupo amplio de personas les pides que piensen en un azul todas pensarán en uno pero no será el mismo para ninguna de ellas incluso si restringes más el campo tanto de manera fisiológica como psicológica la percepción del color será distinta. Es muy difícil para nosotros recordar los colores y mucho más sus nombres sobre todo teniendo en cuanta que en este campo está muy acotado nuestro registro ya que sólo existen unos cuantos nombres para una variedad cromática infinita. aun así la identificación de los colores no implica conocer su aplicación ni su comprensión en una obra. para comprender la interacción en el color hay que trabajar sobre él ver lo que sucede entre ellos. llevamos a cabo entonces una serie de experimentos en los que utilizando papel coloreado y no pintura llegaremos a conocer la naturaleza del color con el que trabajamos facilitándonos al ser papel la complicación que supone buscar a través de mezclas la combinación adecuada.

Al igual que las sensaciones que podemos obtener de los cambios entre aguas a diferentes temperaturas lo podemos obtener entre papeles de diferentes saturaciones observando que al acercar nuestro color central a una zona más luminosa su percepción será distinta si se le rodea de otro extremo más oscuro. Nos debe quedar claro que el color es lo más relativo que se emplea en el arte.

Dependiendo pues de los fondos que se rodee un color la influencia que tengan estos será determinante haciendo que a un mismo color podamos atribuirle visualmente dos matices distintos o incluso que colores distintos bajo la influencia de fondos parezcan el mismo.

Las diferencias dentro de un mismo color se refieren a la tonalidad y la luminosidad y podemos comprobar mediante colores de cualidades opuestas como podemos manejar estos cambios.

Nuestro ojo cuenta con facultades como la imagen persistente o el contraste simultáneo, sucede al saturar nuestra visión con un tipo de color determinado, una vez fatigados nuestros ojos si son retirados y fijamos nuestra vista sobre un fondo en blanco descubriremos que en nuestra mente persiste el complementario al color que nos produjo la fatiga, esto se llama decepción cromática.

La mezcla de colores aunque sea a través del acercamiento entre papeles nos hará recordar que entre la unión de dos colores, siempre que la mezcla se acerque más a uno de sus progenitores se alejará más del otro teniendo así un naranja que se acerque sustancialmente al amarillo o por el contrario que contenga más cantidad de magenta.

Las mezclas entre colores pueden ser sustractivas o aditivas. las aditivas son aquellas que se efectúan por medio de luz y como finalidad dan el blanco,estas mezclan ganan luminosidad mientras que en la mezcla sustractiva donde la unión de colores nos acerca al negro, los colores la pierden.

Los límites del color su tonalidad y tratamiento nos sitúan en el espacio así pintores han experimentado en sus cuadros gran variedad de sensaciones espaciales aportadas por el uso del color descubriendo que los límites más suaves revelan una cercanía que implica una conexión y lisos más duros nos alejan.

Los intervalos de intensidad luminosa son comparables a notas de música que funcionen entre sí, el cambio de un nota a otra ha de ser idéntico a la variación entre la intensidad de los colores. encontrar el punto medio de intensidad de un color tanto como encontrar el punto medio entre la mezcla de colores es un ejercicio muy complicado al que para enfrentarnos necesitamos que nuestra mente olvide unos supuestos que nos resultan lógicos ya que lo primero que se nos ocurriría pensar es que el punto medio estaría en la mezcla a partes iguales, esto nos lleva a un error muy común porque olvidamos que cada color posee una fuerza que influye en el resto de gamas pudiendo ser influenciado o influenciado por el otro componente y más aún puede ser neutralizado por el mismo por lo que una mezcla a partes iguales no nos asegura un punto medio.

La armonía y la armonización constituyen un problema entre las combinaciones tonales, en sentido horizontal los tonos se suceden unos a otros componiendo una melodía. la apreciación de esta armonía depende de la cantidad de color que encontremos pero le influye la luz variada la representación de diversos materiales, en los colores aunque se sigan unas normas aceptadas no se debe parar de probar con nuevas técnicas para apreciar a nuevos aunque sutiles cambios y aprender de la experiencia visual que nos proporcionan. debemos tener también cerca de nosotros que la disonancia de colores puede ser muy agradable e incluso más que una consonancia, volviendo a nuestro favor la decepción cromática.

La ley de Weber- Fechner

Para obtener una escala graduada de grises que aumente en profundidad intentamos el siguiente experimento que consiste en aguar un poco de tinta china y pintar cuatro rectángulos de una sola pasada, una vez secos y con la misma aguada se hace pero solo en tres de los cuatro y repetir el proceso luego en dos y finalmente solo con una de las bandas. al contrario de lo que pensábamos la sensación de volumen no es la deseada inicialmente y los escalones son desiguales se explica en el libro que el índice de incremento va creciendo por lo que la diferencia entre la altura de los escalones será menos, solución aumentar la cantidad de pigmento o el caso de este experimento de capas ya que conseguiremos una progresión visualmente constante, por eso un hecho físico bien medido e incrementado puede dar lugar a un buen efecto psicológico.

Las mediciones entre claro-oscuro pueden referirse a una escala de relaciones ligero-pesado, estas comparaciones nos conducen fácilmente ala de suave-duro así como húmedo-seco, normalmente se conoce más la comparación primera y la de cálido-frío, aquí aceptamos por nuestra tradición que el azul es frío y los rojos son cálidos. pero también es posible encontrar azules cálidos y rojos fríos ya que esta lectura es relativa.

Tras muchas analogías acerca del color la música o la danza topamos con la psicología y el triángulo de Goethe pionero a la hora de tratar estos temas y este análisis del color tan singular.

Recensión 1

2010-01-30T06:17:00.000-08:00

SERGIO GARCÍA-BERMEJO PIZARRO

ESTUDIOS SOBRE LUZ Y COLOR; HACIA UNA CONCEPCIÓN FOTOCÉNTRICA DEL MUNDO

EL MISTERIO DE LA LUZ EN EL UNIVERSO

En este capitulo trata a la luz como uno de los misterios que el hombre aún no ha podido desvelar, la luz como inicio de las cosas, la idea de que si esta no alumbra el resto de materia no existe para nuestros ojos , ni siquiera nosotros mismos.

Además con la luz se da fin también a la concepción dual del mundo, es decir no hay un si y un no o un bien y un mal, con la luz de da paso a una división en tres. la luz se manifiesta por ejemplo por radiaciones de tres tipos térmicas fotónicas y electrónicas. el espectro de luz se divide también en infrarrojo, visible y ultravioleta, y el visible para nosotros es también divisible por tres separando las ondas en cortas(azules) medias(amarillo-verde) y largas(rojas).

la luz a influido al ser humano de muchos modos y será estudiada desde muy diversos puntos pudiendo hacer una unión de diferentes campos para intentar encontrar un saber más completo ante la misma.

CÓDIGO INFORMATIVO GENERAL DE LA LUZ

La luz es el origen de la vida, forma parte de la naturaleza, comunica todo el universo y sitúa a los seres en su medio. crea nuestra forma desde el átomo,la célula a organismos superiores nos ordena. con relación al tiempo utiliza el color. Nuestros cuerpos están hechos para necesitarla, especializan sus órganos, nos transfiere imágenes y nos mantiene interrelacionados con el medio.

EL ESPECTRO CROMÁTICO REPRESENTA EL PASO O TRÁNSITO ENTRE LA OSCURIDAD Y LA LUZ Y NO LA DESCOMPOSICIÓN DE LA LUZ BLANCA.

Según el experimento de Newton llegamos a comprender que la luz blanca puede descomponerse ante nosotros en color y volver a componerse al pasar en ambos casos por un prisma..

entendemos oscuridad como la ausencia de luz y en el espectro la situamos antes del rojo y al final del violeta mientras que el blanco surge del núcleo del espectro marcando el punto medio donde por comparación podemos observar lo que podría ser un espectro simétrico.

No recomiendo este libro, leí más de la mitad en un intento de llegar a verificar si realmente la dimensión que explicaban del color confluía con otros puntos de vista desde diversas materias pero si lo hacía se daba de manera lenta y repitiendo siempre la idea clave del texto y es que la luz está formada básicamente por el número tres, que por algún extraño motivo a la humanidad nos vuelve locos.

He empezado a leer otro ejemplar sacado de la biblioteca que se titula "la interacción del color" y de este creo que sí podré hacer una recensión completa en un par de días.

Nuevo bodegón gris

2010-01-15T09:35:00.000-08:00

Se trata de la repetición del bodegón en grises, llevo bastante tiempo para hacer esto y se me resiste. empecé con un fondo de aguadas que al final fue cogiendo un cuerpo indefinido pero no lo suficiente como para simular un fondo desenfocado.

después de las aguadas apliqué colores planos ya que la imagen central era mi intención que quedase bien definida así que partiendo de manchas grandes de color fui reduciéndolas para los detalles.

En esta secuencia de imágenes se observa sobre todo el cambio de los pétalos de la flor y más abajo es cuando aparecieron los brillos y las manchitas de la rana. sin embargo no se trata del resultado final, pues añadiendo unos últimos cambios que sufrió hace una semana ahora me dispongo a solucionar el

problema de fondo con otro tipo de técnica y pintura. Por recomendación de Raquel intentaré trabajar con óleo a partir de este bodegón y, con un poco de maña y tiempo creo que podré mejorar esta imagen.

Triángulo cromático

2010-01-15T09:21:00.000-08:00

En realidad no creo que esté bien, no sólo porque necesito algo para cortar los círculos con mayor precisión y el fallo no puede residir en la mezcla de colores porque están hechos con jeringuilla; además de que encontré el modo ideal de rellenarlas sin que quedaran burbujas de aire. Aún así hay un par de "círculos" que no cuadran muy bien entre ellos.
también he observado que para variar el amarillo me ha jugado una de las suyas (por aquello de que es transparente) pero no para nada porque sus días están llegando a su fin y compraré un amarillo mejor , más opaco que me permita hacer unas mezclas decentes.

Funcionamiento del ojo parte 1

2010-01-04T04:18:00.000-08:00

Partes del ojo

Ante todo siento mucho no poder poner las imágenes de las disecciones que yo hice en clase con ojo de cordero pero he encontrado estas imágenes en las que se ve bastante bien, de todas maneras os presentaré primero la imagen típica que todos conocemos del ojo y las siguientes fotos.... bueno en realidad no son tan repelentes como podáis imaginar... aunque si sois sensibles mejor leer esto en ayunas.

El ojo es el traductor de las ondas electromagnéticas de la luz en un determinado tipo de impulsos nerviosos que se transmiten al cerebro a través del nervio óptico

El ojo posee un tipo de lente, el cristalino el cual forma una imagen invertida de los objetos que enfoca y esta imagen se refleja en la retina que se trata de una película sensible a la luz.

Para enfocar los objetos se lleva a cabo una acomodación del cristalino es decir que se aplana o redondea gracias a los músculos ciliares para capturar así imágenes lejanas o cercanas.

El punto de mejor visión dentro del ojo se trata de la fóvea o punto amarillo donde se concentra el mayor número de conos y bastones mientras que en punto ciego como su nombre indica está casi desprovisto de estas células especializadas.

La coroides, capa central del ojo está subdividida en otras capas, esta contiene melanina que es lo que da coloración al iris, presenta también un gran número de capilares que nutren la retina y mantienen la temperatura ocular.

Bien aquí tengo las fotos de la disección. como ya os he comentado no es la que yo hice pero es muy similar. lo rosa que veis alrededor son los restos de los músculos encargados del movimiento del ojo, son muy precisos y consiguen una gran cantidad de ángulos de visión. En esta imagen no podréis distinguir entre pupila e iris, como la pupila no es reactiva se encuentra completamente dilatada por lo que se puede vislumbrar el fondo del ojo.
La gelatina de la izquierda es el humor vítreo, su tacto es una mezcla de gelatina y clara de huevo.
la bolita del medio es el cristalino no es tan dura como parece. A la derecha se encuentra el corte posterior del ojo el líquido negro es la melanina y sobre esa superficie verde se encuentra una película muy fina que desaparece casi en cuanto se hace el corte. La coroides es francamente bonita, porque cambia de color según la luz, no es que pase de verde a amarillo o morado pero si que se asemeja mucho a una lámina de nácar azul y verdoso.http://http://www.sordoceguera.org/vc3/sordoceguera/ojo/funcionamiento_ojo.php
http://http://www.molenberg.com.ar/ElOjo/Funcionamiento%20del%20ojo.html

Exposición: Los Patios de mi Casa

2009-12-28T03:47:00.000-08:00

Comisionada por Gerardo Mosquera y producida por la fundación de Rafael Botí presenta obras de 16 artistas contemporáneos en el lugar más recóndito y singular de Córdoba, sus patios. En este recorrido no solo se disfruta de las obras de nuestros artistas sino de la belleza y singularidad de los patios cordobeses fuente de viejas historias y cúmulo de diferentes culturas. Para esta ocasión he escogido a diferentes artistas no a todos los visitados pero sí a los que más y menos han despertado mi interés.

CARLOS GARAICOA "Principios básicos para destruir"

azúcar blanco y moreno, hormigas plexiglás y madera

Nació en 1967 en La Habana. Vive entre Madrid y su lugar de nacimiento. Estudió termodinámica y más tarde pintura.

en los últimos años su obra se a desarrollado como un diálogo con el espacio urbano, a pretendido establecer una nueva lectura del espacio por medio de instalaciones que convierten al objeto el el protagonista de una historia. crea metáforas, a menudo críticas y filosóficas, acerca de la historia y de los problemas del mundo de hoy.

Principios básicos para destruir es una ciudad de azúcar e que las hormigas van consumiendo. la pieza plasma un mensaje general acerca del paso demoledor del tiempo, las relaciones entre la obra humana y la naturaleza.

Esta obra realmente me impactó porque antes de leer la cartela ya entiendes la obra, es muy triste ver que todo queda reducido a eso, me pareció una gran metáfora ver como las hormigas somos nosotros, y pensar que se mataron entre ellas y destruyeron la ciudad me parece que es como representar el día a día de nuestro planeta y también de nuestro egoísta comportamiento contra todo aquello que es más fácil aplastar que proteger.

MAGDALENA ATRIA "Espejo de tinta"

Magdalena Atria Lemaitre nació es Santiago de Chile, estudió licenciatura de arte más tarde en estética en la Universidad Católica de Chile y realizó un grado académico en Parsons School of Design en Nueva York.

En los ochenta presento unas pinturas al óleo sobre tela con colores brillantes y muy saturados, bajo formatos grandes y representando objetos de la vida cotidiana. desde entonces declara su interés en el uso del color como lenguaje para hablar de una historia de la realidad trivial.

En los noventa su búsqueda se tornó abstracta en un intento de expresarse con la mayor espontaneidad. luego surgió la preocupación por la figura humana y su movimiento. más tarde en sus obras a seguido experimentando con el color para lograr nuevos lenguajes a través de materiales inusuales como la pintura en suelos o la plastilina.

En Espejo de tinta, Magdalena a basado su trabajo en la elaboración de unos vistosos murales de inspiración orgánica, para ello a desplegado su particular visión de la tradición pictórica de un modo más expansivo, alcanzando en esta obra un nuevo registro donde la materia y el color fluyen como nunca por el patio serpenteando por todas partes.

Me parecía tan imposible hacer este tipo de trabajo con plastilina, los colores pasando por todas las gamas y recorriendo en patio de punta a punta, como si se tratara de la imagen de un catalejo más enorme y compleja que jamás hubiese visto.

Apunte rápido

2009-12-23T04:04:00.000-08:00

Siento mucho tener que admitirlo pero este trabajo ha sido un auténtico desastre. No me ha salido nada a derechas al menos he aprendido que en una sesión y sin un encaje de carboncillo yo no soy capaz de hacer algo medianamente correcto. Espero que al resto os halla ido mejor.

Bodegón en azul y amarillo

2009-12-23T03:11:00.000-08:00

En esta ocasión empecé cometiendo una gran cantidad de errores; primero el encaje me quedó completamente desequilibrado y parecía que la estatua se caería en cualquier instante por eso en la foto se ven zonas tan emborronadas. Más adelante me di cuenta que al utilizar amarillo y azul podía generar una confusión y en vez de traducirlo por luz y sombra podría haberlo hecho según los colores que aparecían en en bodegón pero me di cuenta a tiempo.

comencé dándole unas aguadas de color, manchones muy grandes de pintura y cuando por fin comencé a meterle un poco más de "chicha
" los verdes que obtenía eran muy feos. gran parte de mi amarillo fue mezclado con blanco y creo que al final conseguí solucionar el tema de los verdes aplicando aguadas de azul sobre el amarillo y viceversa.

es siguiente problema fue el pañuelo que lleva anudado, bueno pues al final del mismo hay una parte que termina y otra que continúa por la mesa y justo se encuentra en una zona de sombras. me contó mucho que no pareciere un fular continuo con una gran mancha de tinta y al final... bueno ya se ven las fotos que los últimos pasos han sido algunos detalles

Círculo cromático

2009-12-07T04:42:00.001-08:00

En este trabajo a parte de recordar que debería comprarme un amarillo que no fuera traslúcido tenía que haber tenido más cuidado con el salto que se produce en torno al amarillo sobre todo con el verde. Especialmente me gusta la zona de los azules y morados supongo que es porque no me dió tantos problemas.

Propagación de la luz

2009-12-07T03:49:00.000-08:00

La luz, como ya sabemos se propaga e línea recta y al chocar contra diferentes objetos y medios produce los siguientes fenómenos:

Dispersión: es la separación de ondas de diferentes frecuencias al atravesar un material, la luz se refleja de manera difusa o irregular.

Reflexión: es el cambio de dirección que se produce cuando un rayo de luz choca contra una superficie o cambia de medio;

cuando esta reflexión cumple determinadas

normas como la igualdad de ángulo en el que la

luz es reflejada se puede hablar de reflexión

especular la que visualmente conocemos como la luz en un espejo o en una superficie pulida. la reflexión difusa es la propia de materiales rugosos y la luz reflejada va en diferentes direcciones. la reflexión mixta en la producida en la mayoría de objetos cotidianos y naturales.

Refracción: es un cambio brusco en la dirección de la luz al cambiar de medio. dependiendo del medio en el que se encuentre la luz se propagará a diferentes velocidades y el cambio de dirección es mayor cuanto mayor sea el cambio de velocidad.

Absorción: es un fenómeno directamente asociado al color de los objetos. la luz que incide sobre las cosas es absorbida por las mismas, ahora bien, si absorbe todas las longitudes de onda entonces será una superficie negra mientras que si refleja todas las ondas será blanca. Es importante tener en cuenta que cuando vemos por ejemplo una pelota azul en realidad esa pelota absorbe todas las ondas exceptuando la del azul que es la reflejada u por tanto la que captamos.

Los cuerpos transparentes permiten que la luz les traspase siguiendo la misma dirección, los opacos son materiales que absorben o reflejan pero no permiten que la luz les atraviese y los translúcidos reflejan o absorben parcialmente la luz pero la cambian de dirección y la vuelven difusa.

http://http://www.educaplus.org/luz/reflexion.html

http:///www.digitalfotored.com/fotografia

http://www.quimicaweb.net/grupo_trabajo_ccnn_2/tema5/index.htm

Los colores del fuego

2009-12-02T11:54:00.000-08:00

¿Recordáis si de pequeños los fuegos artificiales os daban miedo? o ¿quizá os gustaran?

los fuegos artificiales nacieron en china hace unos 2000 años, una conocida historia relata que surgieron a partir de las confusiones de un cocinero.

Los espectaculares colores de estos fuegos de deben a un número relativamente pequeño de compuestos químicos que se introducen en las carcasas de los cohetes o forman parte del proceso de combustión. la utilización de compuestos como el bario, el sodio o el cobre son los responsables de la variedad cromática de estas luces y la emisión de diferentes colores está directamente ligada con la física del color y los espectros de los elementos.

Historia del color

2009-12-02T11:11:00.000-08:00

Aristóteles fue uno de los primeros en preocuparse por la naturaleza del color, relaciono los colores básicos con los elementos siendo los primarios la tierra el agua el fuego y el cielo. Más tarde Leonardo da Vinci, continuando con la idea de Aristóteles clasificó al amarillo, rojo, azul y verde como los colores primarios entendiendo el blanco como luz y el negro como oscuridad además observo que el verde se podía obtener con otros primarios.

Isaac Newton determinó que todos los chorros de luz blanca están compuestos por una tira de colores, el arco iris, al hacerlos pasar por un prisma.Según su teoría la luz estaba formada por corpúsculos que se propagan en línea recta. Esta teoría tuvo varios opositores entre ellos Christiaan Huygens el cual ideó una teoría en la que la luz se propaga de forma ondulatoria.

Johan Goethe y su investigación supone un nexo muy importante para la psicología actual del color. Expuso los colores a diferentes personas provocando en ellas cambios psicológicos y fisiológicos que finalmente le ayudaron a atribuir valores emocionales a diferentes colores. No se puede decir que su investigación fuera muy original ya que en pueblos de China y en la India hacía tiempo que utilizaban la cromoterapia para curar algunos males.

http://http//pagliacci.ymipollo.com/95352.historia-de-los-colores.html

2009-12-02T09:47:00.000-08:00

En este bodegón no encontré mucha dificultad en el encaje, pero a la hora de ponerme a dar color hay un par de cosas que me hubiese gustado cambiar como por ejemplo la tonalidad de mi ocre que al ser demasiado amarillo daba lugar en su mezcla con el negro a unas tonalidades verdes que no acaban de convencerme.

También me ha sucedido que una de las flores al aplicar color se me ha situado ligeramente más abajo.
Pero no pasa nada porque es el primer bodegón que no me desaparece antes de terminarlo.

Escalas de color

2009-11-11T11:28:00.000-08:00

Problemas a los que me he enfrentado: mi acrílico amarillo es menos opaco que el negro con lo que la pintura parecía siempre mal mezclada y daba una sensación de transparencia bastante incómoda

El color según la química

2009-11-07T10:13:00.000-08:00

Cuando un haz de luz blanca, formado por todas las frecuencias de radiaciones electromagnéticas,atraviesa un prisma la luz se separa en las distintas frecuencias que la componen. las radiaciones electromagnéticas se dividen en distintos tipos,rayos gamma, rayos x, ultravioleta, visible, infrarrojo, microondas y ondas de radio, según el valor de su longitud de onda.

En química se utiliza esta propiedad de la luz para clasificar los elementos gaseosos haciendo pasar la luz blanca a través de ellos y después por el prisma obteniendo lo que se denomina el espectro de absorción de ese elemento.
En estos espectros de absorción aparecen determinadas rayas negras,correspondientes a las frecuencias que el elemento absorbe.
Al someter el gas a altas temperaturas o a fuertes descargas eléctricas, este emite unas frecuenciasque curiosamente resulta ser un espectro opuesto al de absorción, llamado espectro de emisión.
las frecuencias de estas líneas son características de cada elemento.

2009-10-23T07:30:00.000-07:00

Trabajo desaparecido en batalla, bodegón en escala de grises.

2009-10-20T11:05:00.000-07:00

El color que captamos a través de la vista es el relacionado con las diferentes longitudes de onda en la zona visible del espectro electromagnético y asociado a las múltiples combinaciones de la luz.

Estas longitudes de onda que captamos tienen sus propiedades: matiz, saturación y brillo.

-Matiz:se trata del color en estado puro, asociado a la longitud de onda, el matiz nos permite captar las variaciones de unos colores a otros ya sean tan llamativas como la que puede haber entre azul y amarillo o más discreto como pueda ser la diferencia ente un morado y un violeta.

-Saturación: representa la pureza de un color, su palidez o su viveza. Cuanto más saturado esta un color más puro es y menos mezcla de gris posee.Otra manera de saturar un color es mezclándolo con su complementario consiguiendo así una mezcla neutra.

-Brillo: se refiere a la cantidad de luz que capta un color, pudiendo definir su claridad u oscuridad, la luminosidad de un tono se puede variar añadiendo negro o blanco según sea más oscuro o más claro.

la información ha sido consultada y recogida de las siguientes paginas:

http://www.desarrolloweb.com/articulos/1503.php

http://es.wikipedia.org/wiki/Color

http://www.desenredate.com/articulos/teoria-psicologia-color.php

http://images.google.es/imghp?hl=es&ie=UTF-8&tab=wi

2009-10-18T13:00:00.000-07:00

Después de demostrar mi poca habilidad con los grises he decidido fijarme si era igual de desastroso con otros colores, el resultado ha sido este, aunque se trata de lapiceros y me gustaría intentarlo con acrílicos...

después de esta pequeña investigación me pondré con el trabajo sobre el matiz, tono y saturación.

Ánimo para todos aquellos que descubrieron al mismo tiempo que yo la cantidad de veces que puedes meter la pata con sólo dos colores; el blanco y el negro